李迎珍教授是楊的第一位專業教師，盡管楊最開始的選擇不是她所期望的鋼琴專業這讓很多人驚訝，但從楊的成長道路看，相對于胡、賀、龔、丁等人來說，李迎珍當之無愧地，成為楊最重要的老師，楊也同樣成為李最得意的弟子。在中國最有名氣的音樂專業刊物中國音樂上，曾經刊發過一篇專訪，所用的分題目就很恰如其分李迎珍的關門弟子。在中國，“關門弟子”不僅僅意味著師生關系，還有一種隱含的情感和榮譽的紐帶。我的中國朋友很肯定地說如果這是武俠小說，楊將為他的老師打敗所有來挑戰的人，如果李此時已經告老歸隱。確實是這樣，在后續的專文中，我會有一個完整的分章來描述這種充滿“功夫片”色彩的“踢館”。
“夜雨”那個充滿惆悵和迷惑的結尾就將結束，我的思緒開始放飛。楊是一個天才，天才總是敏感的，卻又是博大的。敏感會帶給他們世界的真實，而博大則讓那些痛苦不會摧毀他們的信念，而是將之變為一種美。我曾經在巴赫、莫扎特和貝多芬的音樂中，一次次感到這一點。記得我第一次聽見巴赫的大提琴，是在一個沒有光的黑屋子里，那一天我犯了錯，然后得到禁閉的懲罰。我對于犯過什么錯，早已沒有任何印象，我的心中留下的痕跡，除了那讓人恐怖悲傷的黑暗，可能就是不知那里傳過來的大提琴聲。這是我第一次聽到如此美妙的音樂。我很抱歉，在這里我要說一句，我親愛的弟弟特洛伊，我們當時唱的“小豬小豬光屁股”，實在算不上什么好的音樂。這世界有好的音樂，也有糟糕的音樂，或者說，那些糟糕的音樂根本算不上音樂。
但我要說，那次我聽到了音樂。那時候，我不懂什么調性、間隔、音色、符號，甚至樂器，我也無法分辨。所以，雖然我現在回憶“大提琴”，但對于那個黑屋子里低聲哭泣的小孩子來說，他能聽到，或許只是一種心靈的律動。“音樂不是音符的規律或無規律組合，除了心靈律動，無詞可以轉譯。”我的音樂教師在第一課給了我這樣的定義，我始終銘記，并用它來驗證所有的音樂。
我問過楊，對于音樂的看法。
他的回答很簡潔“去聽。”于是，我征得了同意，在他的筆記本電腦里，復制了所有音樂，包括那些奏鳴曲、協奏曲、交響樂，流行歌曲，民族器樂，一些配樂，一些片段。不過，我不能把那些還沒有發表的音樂告訴你，我只能說說自己的感覺。
夜雨可以讓我想到小時候，想到黑色的空間，想到音樂的光明。可那首“雨中驕陽”呢，現在它們正像一支青年近衛軍，帶著無畏無懼的氣勢沖過來，當耳朵還沒有接觸到前奏的時候，就已被這洪流一般的力量帶走。銅管樂和弦樂的宏大，仿佛是一種力量的宣誓，但隨即就在弦樂的撥奏里，傳來熟悉的鋼琴聲，兩聲部的音樂彼此跟隨，時而呼應，時而上下，用動聽盛大的色彩，讓人頓時得到作者最原初的想法。
“家鄉是個小城，現在的經濟也不發達，街道上的每一個細節都能記住，那年夏天，一場暴雨，我們一起狂飆自行車，感覺真地很瘋。”
我在另一個大城市找到許維，很成功的一個人，我見面第一印象是這個人，一定活得很真誠。他和我講述了，楊、魯林、章楊和他，還有杜玲，在一起的青春故事。故事很美麗，也很讓人感傷。所有的青春都是美好的，所有的青春也都是帶有遺憾的。我在自己的家鄉，也是同樣的小城，也有一批現已分散天涯的好朋友，我能理解他們的感情。在告別的時候，許維接到一個電話，我聽到的鈴聲，就是這首雨中驕陽的變奏。而這已是我從他們這些兄弟的生活里，很多次中的一次了。
無論是這首曲子剛剛創作出來的時間，還是現在楊已被世界所承認的時代，對于“雨中驕陽”的評價，都仍然在用“早期”來定義，這或許意味著不成熟、缺乏思想性，但讓人愿意探究的是，在年輕人的音樂調查中，這首曲子卻始終排在那些大作之作，從前十到前五，總有一些少男少女在喜愛它，并且這個比例始終在上升。這或許就是音樂的魅力和價值。這首音樂因為它的動聽旋律和激揚個性，不可以被成年人的世界所束縛，正像有人所說，“從本質上說，我們中的絕大多數人，都只不過是變老了的高中生而已。”
五分鐘時間很快就過去。
下面這首曲子，或許是楊的樂曲里，被改編次數最多的，如果你不是音樂愛好者，甚至連流行歌都不聽，你也會疑惑地猜測，這首曲子為什么這樣耳熟。