總算拍完了蒂姆的12小時日常照片。
教授的要求是要把這些照片裝訂成冊，在課堂上和大家一起討論。
喬亞仔細地挑選了自己滿意的照片，有些不夠完美的背景，模特妝造等，她都作了或多或少的s修圖。
大概是那十年的職業習慣的原因，她實在是無法忍受不修圖，直接出片的做事方式。
將20張修過圖的照片，在打印室打印后，裝訂成一本書的樣式。
由于圖片的構圖比較完整，又最大限度的利用了自然光，后期也經過了仔細地修圖，所以成片的效果非常好，配上個標題，就有一種芭莎雜志封面的感覺。
課堂上，大家將自己完成的作業拿出來，分別開始討論。
有一個男同學指著喬亞那過于完美的照片，道“這些圖的修圖痕跡太重，我認為后期的處理有些多余，不夠自然。”
自己的作品被指出不自然，喬亞當然不能就這么放棄，肯定要堅持自己的觀點，這也是教授鼓勵大家做的。
你的作品到底好不好，不重要，但你的作品一定要有自己的想法。
喬亞指著自己其中的一張照片，將原圖放在電腦上，讓大家欣賞。在這張原圖里，浴室的燈光暗淡，洗手間看起來并不十分干凈，盡管用了廣角鏡頭，但與修圖后的雜志封面級別的照片相比，就好像是兩張完全不同的照片。
“我知道大家覺得修圖會失真，但如果你要在一個12小時的拍攝中，時刻保持完美的打光，那簡直是不可能的，但后期修圖就可以做到，這樣的男人刮胡子的照片，難道不像刮胡刀的宣傳廣告嗎”
在原圖放出來后，同學們是驚訝的，紛紛開始詢問她請了哪位修圖師。
“沒有修圖師，是我自己修的，當然了，能夠用自然光的，我也會考慮最大限度的使用自然光，使照片更加自然和偶然”喬亞在課堂上堅持認為，成片就是要修圖。
歐美大多數攝影師都沒有這個技能，原因是他們很少修圖，聽到她說是自己修的，略顯驚訝。
教授在大家紛紛發表完意見后，也發表了自己對于每一幅作品的看法，以及他認為可以改進的地方。
sva的大多數教授都是兼職的藝術家，很多人都有自己的工作室，所以這些都是以后工作中的天然人脈資源。
“喬亞的自然光線，和抓取模特的角度不錯，但時尚攝影還需要更多的創意，和更加大膽的嘗試，你的作品，缺少一些藝術性，需要多積累自己的審美”教授點評道。
當然不只是喬亞的作品遭到了這樣的批評，每個人的作品都被或多或少地批評了。
喬亞的思維還局限在國內的攝影圈里，和歐美的審美相差有些大，比如在模特的姿勢和神態方面，妝發方面，還需要大量的學習和審美的積累。
她倒是覺得教授的點評非常地中肯，但有的同學就不愿意了，比如那個辣妹同學。