是的，亞當選擇的歌曲就是李玉剛的《清明上河圖》。
或許在有些人的眼中，這首歌曲顯得很Low。但亞當此時的身份不同，他所需要的恰恰不是那種非常高雅的，不是那種藝術家都高度贊揚的歌曲。
他需要的是大眾，他需要的是粉絲。
而這首《清明上河圖》，應該算是流傳度比較廣的歌曲，其中的男聲和女聲的真假音轉換，也算是一個的賣點。
也可以借此歌曲展現出他的嗓音條件和歌唱技巧，不管是如同林志炫那般氣息掌控力及流暢無痕真假音轉換技巧的雞尾酒唱法，還是流行聲樂訓練法的SLS唱法，亞當可以說都是信手拈來。
在節目組搞定《清明上河圖》版權的時候，亞當正和夏非然一起對原本的編曲加以修飾。
“可以了。”
聽著新編曲下的《清明上河圖》，亞當點了點頭。
“節奏拉快了一點，增添和電影和鼓點之后，歌曲的旋律變得更加的緊湊。不過，這樣對于舞臺效果的要求也就更高了。”
“舞臺效果需要你身體去調節節奏，到時候氣息的掌控或許會受到影響。”
觀眾的口味一直在變，以前的觀眾都喜歡聽歌手飚高音，但現在已經有一些變化了，有的人會更喜歡舞臺效果強的。
而如果講究舞臺效果的話，歌手必然會有一些身體動作來配合音樂節奏的。
但身體動作的變化，又會影響到氣息。
國外的著名音樂人曾經指出:“誰控制了氣息，誰就控制了歌唱.“
氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在于聲，虛實的變化則在于氣。
那些韓國女團一邊唱歌一邊跳舞，其實她們都是半開麥的。因為跳舞的同時，是無法做到唱歌完美的。
“沒問題的。”亞當覺得自己沒有問題。
他演員的能力中，形體和表演達到了9；而歌手的能力中，舞蹈和唱功同樣達到了9。
如此一來，這些相互配合，便能夠完美的掌控流行唱法。
流行唱法體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，利用節目組的高質量話筒和音響等設備擴大聲音效果，借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛，極具有即興性和煽動性。
搭配《清明上河圖》，絕對有著非常好的效果。
“那我們就開始準備了，今天時間不早了，明天你過來和音樂團隊一起彩排。”
夏非然對于亞當這位美利堅歌手還是非常看好的，雖然在選歌的水平上和其他歌手完全不一樣。
但亞當是確確實實肚子里有貨的歌手，不，應該稱之為音樂人。至少，對方在編曲上很有想法。
···
第二天，亞當早早的在沈夢辰得陪伴之下來到了演播廳彩排。當他過來的時候，便是發現演播廳里面坐了不少人。
有一些人亞當并不是很熟悉，看樣子大多都是湖南廣電的工作人員或者領導。
而他比較熟悉的就是以汪涵、錢楓、何炅、謝娜幾個人了。可能是錄制自家的節目之后好奇過來看一看。