第二幕的拍攝需要一個長鏡，韓文溪的意思是不要剪輯，一鏡到底最好。
表演結束后，金月回到后臺，臉上不見舞臺上的靈動美麗，只剩下滿滿的疲憊和麻木。她把舞鞋脫掉赤腳踩在地板上，凌亂不堪的木質地板，還散著七零八碎的小部件，她也不管會不會受傷就這樣踩著過去。
“卡”韓文溪抬手，“等一下，化妝師，給演員的腳畫一下，還不夠像芭蕾舞舞者的腳”
學姐趕忙拎著化妝箱來到成時歡腳下，把指殼粉嫩圓潤的指甲撲白，再往腳上添一些青筋，繭子和細小的傷痕。
金月坐在椅子上，與周圍忙碌的景象格格不入，她撇開臉揮手拒絕為自己卸妝的化妝師，靜靜看著鏡子里的自己直到人群都散去，昏暗的燈光把她照得孤零零的。“吱呀”一聲，男主角就在這時登場了，年輕時被迫與想愛的戀人分開，再次重逢他眼眸暗藏驚慌與留戀以及怨恨。
成時歡沒演過戲，韓文溪沒導過戲，一開始兩人都覺得正式開拍后演技才是最大的問題。
然而并不是。
關于演技，成時歡從小喜歡看小說，看漫畫，長大后遇到的“眼睛”太多，情緒開始敏感起來，這讓她擁有極強的共情能力，一旦理解劇本，理解人物，很容易的就代入進去，一瞥一動，眼波流轉間好似金月上身。
在度過最開始的尷尬羞恥期后，她的表演很快就進入狀態，哪怕演不出當時的人物心境，通過閱片模仿也能模仿個百分之80。
按理來說，解決不可逆的舞蹈后，拍攝進度應該就能大大提升。
可等到拍第二幕時，韓文溪才發現大錯特錯是機位和鏡頭感。
這一幕不同于跳舞的三個鏡頭，不僅有其他人物，還有對手戲。
化妝師，高高低低的工作人員全擠在小小的后臺，一下子擁擠起來。
這里前期的鏡頭都是女主的背影，從門口穿過人群落坐最里面的位置，這期間得讓觀眾的目光一直跟到最后的坐下，視線必須隨著女主移動。
而不是讓他們的視線迷失在人群里，去觀察工作人員的高矮胖瘦，化妝間的裝潢布置。
若是直愣愣地走過去，觀眾視線的就會出現上述行為，直接被其他人東西吸引，因此這一段路就需要演員在鏡頭里隨意做點“小動作”，讓自己“動”起來。
然而成時歡她找不到鏡頭。
一進去這段嘈雜擁擠的人群，別說吸引視線的小動作了，成時歡常常拍著拍著就從鏡頭消失
最后一個就是在和人對戲，不能很好的把臉，身姿露出來，往往拍到一半得提醒她，別被遮住了。
這兩個問題在拍攝外景男女主三番兩次幽會、父母對峙、私奔、以及女主去市場買菜時暴露得特別嚴重。
韓文溪有時候覺得自己是來拍紀錄片的。
成時歡覺得自己就是腦殼打鐵吃飽了沒事干有病才來拍戲的。
新人演員vs新人導演，雙方都被折磨得夠嗆。