“一切都始于那個寒冬之夜，稀薄的空氣，藍色的玫瑰”
從這一刻開始，觀眾們就已經進入了舞臺的設定之中。
后臺，彭本謙下意識張嘴，感覺這舞臺的精美程度，好像有些超乎了他的想象。
演播廳內，定音鼓的滾奏，仿佛預示著大戲正式開場，姜緣停下了打字的動作。
弦樂消失，換成了合成器的低音，姜緣微微側身，披上掛在一旁的大衣。
這一場公演，仍舊邀請了樂評人們來到了現場。
陳海只聽了這一段前奏，心情就已經激動得不行，整個前奏運用了古典樂的方式進行演奏。
配合著這舞臺，整個音樂的質感直接拉滿。
前奏微頓，姜緣戴上帽子，轉身卡上軍鼓的節奏，開始了演唱。
“一九八三年，小巷，十二月晴朗”
“夜的第七章，打字機繼續推向接近事實的那下一行”
姜緣一邊唱著一邊進入了舞臺上的“兇案現場”
說唱部分一開始，就讓不少觀眾產生了驚艷之感。
多個技能的加持下，姜緣說唱的音色與咬字都非常悅耳，再加上聲音中的敘事性，配合著本就敘事感滿滿的歌詞，觀眾們恍然間有一種電影開場的錯覺。
“石楠煙斗的霧，飄向枯萎的樹，沉默的對我哭訴。”
“貝克街旁的圓形廣場，盔甲騎士臂上，鳶尾花的徽章微亮。”
姜緣一邊在“兇案現場”游走，一邊演唱著。
樂評人方向，陳海已經開始跟著歌曲的節奏搖頭晃腦。
對于說唱這一類型的音樂，陳海其實也不太經常聽。
但像是夜的第七章這種帶有旋律性的說唱，還是在第一時間俘獲了他的耳朵。
而且讓陳海很喜歡的一點在于，姜緣的演唱過程中，說唱的部分跟整個歌曲的伴奏非常貼合，每一個位置都卡到恰到好處，聽著非常舒適。
“無人馬車聲響，深夜的拜訪，邪惡在維多利亞的月光下，血色的開場”
“消失的手槍，焦黑的手杖，融化的蠟像”
姜緣的說唱，像是編曲本身的一部分融入其中，是陳海關注的重點。
而觀眾們關注的重點，則是演唱與姜緣在舞臺上的演繹。
舞臺上，姜緣一邊演唱，一邊緩緩踱步，如同在現場查案的偵探。
以說唱形式，停頓有序演唱出的歌詞，雖然觀眾們難明其意，但莫名有一種看著偵探電影，謎底正隨著姜緣的演唱，一點一點揭開的感覺。
“誰不在場，珠寶箱上，符號的假象”
“矛盾通往他堆砌的死巷，證據被完美埋葬，那嘲弄蘇格蘭警場的嘴角上揚”
姜緣唱著，停止了查看證物的動作，站在舞臺中央，嘴角微微上揚。
一臉勝券在握的表情，正如同在眾人還未知曉發生了什么，就已經洞悉了事件真相的偵探。
而這一幕，也讓臺下一些觀眾忍不住發出尖叫。
姜緣顏值的殺傷力本就極其強大，更不用說此刻的偵探扮相，再加上這樣一抹笑容。
與姜緣平常的造型區分開來，有一種偵探亦正亦邪之感。
矛盾的氣質出現在同一個人上，姜緣本就高的離譜的顏值，再度加分。
就連觀眾席中的陸清歌都忍不住有剎那失神。
陸清歌的好友更是直接開口，“確實很帥啊”