副歌部分在現場唱響，暖調的金色燈光與黃色楓葉互相映襯。
“極光掠過天邊，
北風掠過想你的容顏........”
深情的歌聲，搭配著唯美的視覺效果，讓全場深深陷入了歌曲營造的意境之中。
“我把愛燒成了落葉，
卻換不回熟悉的那張臉.......”
副歌部分，姜緣唱的動情，注入歌聲之中的情感顯得十分充沛。
讓現場觀眾不自覺地與歌曲情緒同頻之余，也因為姜緣這種唱法而產生了一些爽感，就是那種盡管情緒表達上是痛的，但歌聲的力度，每一句帶來的聽感都很到位。
第一段副歌演唱完畢，全場安靜地揮舞著手中的應援燈，品味著歌曲個中情緒。
像是亞倫這一類來自國外的粉絲，雖然不能夠完全理解歌曲的表達，但對于旋律以及唱法也有著比較敏銳的感知。
結合肉眼看到的舞臺效果，同樣也是能接收到姜緣所要演繹的內容故事。
間奏部分，鋼琴繼續奏響，姜緣依舊站在舞臺中央站樁沒有走動，只是稍微轉身換了一
這個過程之中，所站立的舞臺也緩緩升高了一些。
待中央舞臺停止上升，姜緣也舉起麥克風進入了第二段主歌的演唱。
“被傷透的新能不能夠繼續愛我，
我用力牽起沒溫度的雙手........”
與第一段主歌當中同樣的歌詞，但第二遍唱響，姜緣的演繹也要更加用力不少。
同時，在舞美效果上比較具象化的體現，大屏幕與地屏呈現出的風景舞美，也都跟著出現了一些細密的雨絲，使得整個舞臺看起來更加具有悲秋的氣質。
而在第二段的幾句主歌演唱完畢之后，便不像是大家所預判的常規編排，歌曲則是直接轉入了bridge的部分。
也就是所謂的橋，這一點也是一些粉絲在現場所沒能預判到的。
常規的很多情歌都是兩段主歌兩段副歌，加上bridge段最后再直轉副歌這樣的編排。
乍一聽《楓》演唱到bridge段落的時候，好像還沒演唱多久，但實際上歌曲的表演時長已經達到了三分鐘。
只不過因為歌曲的節拍不快，所以才給了聽眾這種錯覺。
“在山腰間飄逸的紅雨隨著北風凋零，
我輕輕搖曳風鈴........”
細密的雨絲效果，讓整個舞臺場景看起來更加契合歌詞描寫。
舞美燈光構造出的場景，也開始逐漸朝著深秋的氛圍感進行轉變。
“想喚醒被遺棄的愛情，雪花已鋪滿了地，
深怕窗外楓葉已結成冰........”