誰不喜歡大白腿呢。
真正引發關注的，是1922年春季上映的俄羅斯電影《生死關頭》。
早在1860年，隨著電影技術問世，開啟銀幕時代。
由于此時的電影沒有配音也沒有配樂，被稱為默片時代，為了給觀眾帶來更好的感受，通常要為電影配備一支交響樂團現場配音。
《生死關頭》不需要交響樂團，在播放影片的同時播放事先制作好的錄音，給觀眾帶來全新體驗。
《生死關頭》的背景選擇日俄戰爭，主角亞歷山德羅維奇將軍的原型就是喬治，內容反應主角如何在圣彼得堡承認戰敗的情況下力挽狂瀾，帶領俄軍逆風翻盤，贏得最終勝利。
影片在前半段，用大量篇幅描述阿穆爾的風景，以及俄羅斯人的生活。
這部電影貢獻了諸多名場面，影片中主角乘坐飛艇從空中穿過海參崴，給觀眾帶來全新視角，從空中俯瞰整座城市，讓觀眾深刻感受到阿穆爾風景的壯美，和現代城市的工業魅力。
影片中俄羅斯人的生活，以及俄羅斯人的樂觀和頑強，完全顛覆了觀眾一直以來對于俄羅斯的諸多刻板印象。
導演用巧妙的方式，將俄羅斯人的粗獷演繹為坦率和真誠。
保守詬病的“灰色牲口”，在影片中成為勇敢、忠誠、榮譽、誠實、以及犧牲等等代表人類最美好品質的最佳體現。
影片中的俄羅斯家庭人口眾多，符合人們對于俄羅斯家庭的認知。
但是和傳說中的貧困、暴力、野蠻不同，影片中俄羅斯家庭的親情和溫馨給觀眾留下深刻印象。
主角父親醉臥雪地，被主角母親扛回家后，又遭到家暴這一幕，成為眾多笑料中最經典的一幕。
酗酒和家暴不僅在美國，在歐洲大部分國家都是頑疾，由來已久。
俄羅斯人也曾以酗酒和家暴保守詬病。
但是觀眾們萬萬沒想到，俄羅斯家庭里被家暴的卻是男主人。
很多人看完電影之后，會忍不住找身邊的俄羅斯人詢問：這是真的嗎？
真不真的吧，怎么說呢。
誰小時候還沒挨過混合雙打呢。
這時候但凡被詢問的人只要稍稍露出一絲尷尬表情，就會給人一種“是，但是不想承認”的印象。
為了達到更好宣傳效果，導演還是采用了一些移花接木方式，將俄羅斯現在的一些情況，移植到當時背景中。
于是又有了普通人和貴族將領在同一個度假村度假的名場景。
這在歐洲國家是絕對不可能出現的。
影片最后一個鏡頭，是迎風飄揚的俄羅斯國旗。
國旗是彩色的，象征著一個新時代的到來。
(本章完)
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