“《小丑》，第一場，第一鏡，第二次，a！”
只是這一場戲的難度，的確李易沒有低估。
雖然只是一場“強顏歡笑”的戲，可是里面的每個節點都很關鍵，這是電影，不是電視劇，李易也好，或者史蒂文·比爾也罷的要求都非常高。
第二條，第三條，第四條.
中間因為妝花了，要重新進行補妝，以及史蒂文·比爾調整狀態，李易講戲，等等，也耗費了不短的時間。
當然，實際上，這第一場戲，也是一個劇組磨合的過程。
之后的拍攝，同樣的并不是那么的順利。
但是李易早就有所準備，這部片子，史蒂文·比爾的表現可以說太重要了，幾乎是他狀態好，拍攝就會快，狀態不好，拍攝就會慢。
時間一天一天過去。
說實話，《小丑》的整體的拍攝并不那么的順暢。
但是進度還是在推進著。
不過，拍到中間，史蒂文·比爾卻似乎一下子變了個人似的，拍攝變得無比的順暢起來。
但是李易卻有些高興不起來，因為，史蒂文·比爾的狀態有些嚇人。
他幾乎不再和人交談，拍戲的間歇總是一個人在角落里。
李易知道，這是入戲了，但是這種入戲，卻有些太深了。
這也是李易為什么高興不起來的原因，記憶里，《小丑》的演員，似乎并沒有出現什么大問題，但是另外一部《黑暗騎士》里的小丑卻因為入戲太深，最后死去。
做導演這么多年，李易也見過不少入戲太深的演員，但是因為那些戲，并沒有像《小丑》這么的特別？
所以，雖然有一定的影響，但是不至于太讓人擔心。
可是《小丑》不同，他太壓抑了。
但是目前來說，李易也沒有太好的辦法。
很快地，電影拍攝來到了整部戲最關鍵的節點。
《小丑》這部電影，可以說里面的幾段舞蹈，確切地說是在整個電影的高潮面紗揭開之前，用小丑亞瑟的三段獨舞作為開篇鋪墊。
首先是略顯凋敝的商業街旁，小丑亞瑟在鋼琴聲中舉著廣告牌在街頭舞蹈著吸引人群的注意力。鏡頭語言告訴我們這就是亞瑟日常生活。
而接下來的舞蹈出現廣告牌被搶走后，亞瑟的老板不留任何情面地指責他并加以人身攻擊。導致亞瑟回到家以后，舉著同事藍道送自己的那桿槍跳起舞來。
低迷、幽暗、迷惘冰冷的的空間暗示，顯示這個階段的他的彷徨無力，但立刻又在一段自問自答中完成了自我情緒的消解，即使這種紓解是短暫的。而最終這段舞蹈的結局就是擦槍走火，子彈射向了天花板，他不得不擰大了電視的聲音加以掩飾，這也是后來他整個人生逐步失控的隱喻。
接著，亞瑟因工作去兒童醫院跳舞，當日的伴奏正是和他小名一樣的《happy》。在很多經典電影中，比較常用的手法即是以大喜來敘述大悲，從而使大悲更為作悲。
而這一段舞蹈也導致手槍從兜里掉出，因此他被解雇了，贈送他手槍的藍道出賣了他，這是亞瑟走向癲狂之前的一腳油門，也是推動著整個劇情從高處跌落的拐點。
不過這個階段的的亞瑟依然有足夠支撐自己的兩大信仰：
第一個信仰是愛，來自于母親對自己的愛，以及自己對于母親的愛；