聽著身邊這些人的閑聊和爭論，作為陸嚴河的老師，羅宇鍾什麼都沒說。
這個時候他就不去插嘴了。
跳起來劇場引起的爭議，其實是完全可以預見的。因為出現任何一個新鮮玩意，都必然伴隨著一些“保守派”的質疑和反對。
羅宇鍾很欣賞陸嚴河和陳思琦這兩個年輕人的一點，就在于他們從來不會只說不做，非常敢做。
他們兩個人都是行動派，敢冒險，敢嘗試。
陳思琦做那個青蔥計劃，失敗了，被很多人嘲笑。她沒有因此受到打擊，不敢再嘗試新的東西，轉頭就開始做跳起來劇場。
陸嚴河拍文藝片，拍情景喜劇，自己做編劇，又跟京臺分分合合。每一次轉型嘗試，都引來爭議一片，最后又靠著亮瞎眼的成績讓所有bb的人閉嘴。
關于這兩個人想要做的事情，羅宇鍾根本不想參與到在場的討論中去。
“羅導，對于這個跳起來劇場，你怎麼看？”
“羅導，你不要因為陸嚴河是你的學生就偏袒啊。”
“這個跳起來劇場會對我們現在的拍攝模式產生影響嗎？”
……
大家七嘴八舌。
“我不知道。”羅宇鐘的回答卻讓所有人都沒有想到，“一個新鮮事物嘛，有可能成功，就像《老友記》一樣，帶動我們情景喜劇的重新復蘇，也有可能失敗，就像青蔥計劃一樣。但對于年輕人想要做新東西的想法，無論它最后成不成功，我肯定都是支持的，我們這本身就是一個創造性的行業，必須要不斷有新東西出來才行。”
“羅導考不考慮去執導一部跳起來的戲？”
“這個劇場主要是給那些新人導演提供機會的，我這個年紀就不去跟他們搶機會了吧，其實這是我比較認可的一點。新人導演沒有經驗，要是讓他一上來就做一個二三十集的長劇，難度和要求都高，一部只有三兩集的短劇，對新人導演也更友好，好上手。有了經驗，再去拍長劇，也就心里有數了。”
“我聽說這個劇場的戲，也就只有一個星期的拍攝時間，這能保證拍攝質量嗎？”
“一個三四萬字的劇本，你前期拍攝方案做好了，各部門協調好了，分鏡弄清楚了，每天的拍攝任務定好，一個星期的拍攝時間很少嗎？”羅宇鍾說，“我看過跳起來劇場幾個戲的劇本，本身他們選擇的故事就不是那種調度很大的高難度戲，從拍攝量來說，一個星期拍完其實綽綽有馀。你們不要用常規拍攝的思維來看待這個劇場，定位就不一樣，拍攝模式也不一樣。”
羅宇鍾這種老炮兒其實就很清楚，控制在一個星期之內的拍攝時間到底為什麼這麼重要。
時間本身也從來不是一部戲拍得好或者不好的決定因素。
要知道，在影史上，很多經典電影其實正式拍攝時間也就十幾二十天。
它們的鏡頭數可比跳起來劇場的戲要多很多。
國內的影視劇，說白了還是在管理運行機制上弱一截，造成了很多的資源浪費和時間消耗。而這一次，跳起來劇場，他們用的是《老友記》的拍攝模式，把所有的排練和籌備都放到前面去，現場就只做拍攝，進一步提高拍攝的效率。
“羅導，那你后面不跟你學生再合作一部戲嗎？自從《黃金時代》之后，你們就沒有合作過了，陳玲玲導演都要跟他進行第三次合作了。”
“馬上就來了，等著瞧吧。”羅宇鍾笑著說。
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唉，剛忙完，又感冒+發燒，本來今天上推薦，想多寫一點，實在是腦子暈了，再寫也是瞎寫，先睡了。本章完</p>