陸嚴河問：“導演，那我要演得比較松弛一點嗎？”
“不，不用。”萬人亥馬上搖頭，“你和商老師的角色，第一部已經定型了，突然改頭換面很奇怪，事實上，我也很抱歉，第二部的基調對你們提出了更高的要求，因為第一部你們兩個角色的整體基調是壯烈而沉郁的，到這一部，你心中有著陰影，無法釋懷，而商永周大仇雖然得報，但遺憾也永遠在心里，這樣的底色，不能讓你們去主動做修改。不過，賈龍老師的角色一登場后，劇本里面就寫得很清楚了，他本身渾不吝又滿口胡說八道的風格，會不斷地沖淡你們兩個人身上從第一部帶來的沉重氣息，你們這個時候稍微做一點第一部的保留，不那么快地被他同化感染，那種對立，其實反而會給出更好的喜劇效果。”
“至于其他的角色，也是一樣的。”萬人亥說，“我希望大家千萬不要以第一部的印象，來約束你們的表演，你們是全新的人物，也是一個全新的世界觀背景，這是對第一部世界觀的拓展，你們應該要演出這個世界觀的龐大和豐富出來，要跟第一部不一樣。”
劉賀點了點頭，說：“我這個副城主，滿肚子陰謀詭計，但外在的呈現就是一個城主的舔狗，最主要的底色是，我空有野心，卻只有小聰明，本質是愚蠢的。”
“對。”萬人亥點頭，說：“劉老師，我就是希望你這個角色能呈現出這樣的特質。”
“那其實我就比較標簽化了，我就是一個實力強大但呈現的外在是一個很憨厚的人。”程石硯說，“嗯，我自己還想再加一個小設定，會讓這個角色更討喜一點。”
“什么小設定？”萬人亥問。
“女兒奴。”
“這個可以。”萬人亥馬上眼睛一亮，“加得好。”
……
這就是《焚火2》的創作氛圍。
雖然是一個商業特效大片，故事結構本身也比較普通，但是每個演員都在努力地在這個框架下，用自己的方式，給人物、給電影增加光彩，讓故事的邏輯更自洽。
其實，任何一部電影的劇情，要想挑刺的話，都一定可以挑出刺來。
但是，演員是可以用自己的表演去賦予角色魅力，賦予角色濾鏡，讓觀眾下意識地忽略那些bug的。
比如《無名之輩》里的任素汐。
一個正常的癱瘓之人，其實是不可能像她那樣說話的，但劇本就這么要求的，而且，她如果不能以那樣的形式呈現的話，她這個角色就沒法兒演了——人物功能完不成。
事實上，任素汐的表演卻讓每一人都相信了她的角色，忽略了客觀上的問題，發自內心地為她感到心疼。
另一方面，章宇和潘斌龍飾演的搶劫犯也是。本質上，他們兩個人的表演，是一種戲劇化的表演，而不是真實的表演，尤其是上藥那一段——
可是，演員信念感夠強，演得夠到位，那么讓人爆笑的一個段落，回想起來，竟然會讓人覺得如現實主義一般的真實。
這是表演的功力。
這也是表演的作用。
《焚火2》里，其實就是需要演員們給出這樣的表演。
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事實上，《焚火2》這部電影最好的、最讓陸嚴河期待的幾場戲，也是劇本里體現不出來的。
比如一場“打群架”的戲。
他們幾個人潛入黑風谷，在營救女孩的時候，被女孩“背叛”，叫來了黑風谷的守衛，雙方打作一團——
但這不是動作片，也不是武俠片，這是一個術士世界。
這一段，萬人亥的劇本都不是以文字的形式展現的，而是分鏡草圖。
在分鏡草圖里，這場“群架”打得那叫一個異彩紛呈。
每一個人出手都是一個不同的術法，每隔幾個術法的特寫鏡頭之后，就會是一個大全景。
大全景里，少則四五個、多則七八個不同的術法同時施展出來，就跟“放煙花”似的。
最重要的是，因為場面的緊急，這一次他們施展術法的同時，每個人都還有自己的動作戲。
如果用一句話來形容，那就是千變萬化，炸鍋一樣的精彩。
這是陸嚴河特別想要拍的部分。
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