枝干交錯盤旋，書寫出大自然慷慨而神奇的角逐瞬間，枝葉疏密得當，流動的筆觸流露出創作者酣暢淋漓的繪制心情。
瓶體近足處，以斗彩變體蕉葉紋收尾，本是靜態的裝飾，卻蘊藏著無盡的蓬勃生機，細密的扇形蕉葉巧妙地勾勒出底部的圓潤過渡，宛若盤旋的時光將瓶體攏在其中。圈足內落有“大明成化年製”六字楷書寄托款。
全器器型莊重大方，紋飾婉轉舒展，如同大自然中生機勃勃的一幕展現在眼前。燒制中的斗彩工藝將各種釉色融于一體，色彩艷麗絢爛，層次鮮明，而彼此間卻又和諧如一，動靜之間自有一道別樣的精致風姿。
整件梅瓶無論從造型到設計，均體現出雍正朝藝術美學的巔峰成就。其紋樣運用了斗彩烘托出的色彩斑斕，紅花與綠枝的明艷對比仿佛把春光永遠凝固在了一處，而其整體布局則參考了十四世紀青花的技法神韻，巧妙地平衡了“繁”與“疏”“動”與“靜”的關系，賦予了這件梅瓶在技法上現代與古典并存的絕妙張力。
底款......哎！
透過整器規整的形制、畫意疏朗的圖案布局、溫婉而明麗的釉彩搭配、渾然一體的胎釉結合工藝，可以看出其中深深蘊涵著雍正帝對器物藝術的濃厚情趣追求。他不僅要求瓷器符合“文”“雅”的審美高度，更在修胎、施釉、燒制過程中力求“精”“細”，使每一件作品皆達到實用與藝術統一的完美境界。
宋青云盯著那件擺放在眼前、絢麗奪目的梅瓶，梅瓶的茸茸彩釉，在燈光下折射出寧靜而瑰麗的光芒，使他不禁陷入深思之中。那梅瓶的高低，差不多四十厘米的樣子，看似普通，但在他心中卻引發了無數的疑問。
宋青云凝視著眼前的梅瓶，它靜靜地立于展臺上，腦海中反復浮現出青山居士的身影，他究竟為何要耗費心力，制作這樣一件精美的贗品？難道僅僅是為了挑戰世人的眼力？
這件梅瓶，宋青云和陳陽的看法存在分歧。他認為這就是一件臆造品，雍正時期的斗彩瓷器雖然數量不少，但孔雀和牡丹紋樣的組合卻鮮少出現，這讓宋青云更加懷疑它的真實性。
孔雀，百鳥之王，象征著吉祥、幸福、高潔和華貴。民間流傳著“孔雀落院中，家中必興旺”的俗語，可見人們對孔雀的喜愛和推崇。在我國文化中，孔雀還象征著才華與優美，代表著擁有權力、美麗和智慧的女子。
牡丹，花中之王，國色天香，象征著富貴、吉祥和繁榮。孔雀與牡丹的組合，象征著美麗與美滿的愛情，代表著家庭幸福與富貴。如此美好的寓意，為何在雍正斗彩瓷器中如此罕見？
梅瓶的圈足內落有“大明成化年制”六字楷書款，似乎是為了表明這是一件雍正時期仿燒成化年間的瓷器。但宋青云依然堅持自己的判斷，認為這是青山居士的臆造之作。畢竟這紋飾不符合雍正時期的特點，雍正時期的瓷器，這種孔雀牡丹紋瓷器，簡直太少了，連故宮都沒有，更別說斗彩，寥寥幾種。
而陳陽則認為，這件梅瓶雖然是贗品，但未必是憑空臆造的。沈城博物館里那件雍正斗彩龍鳳紋瓶，或許就是青山居士的靈感來源。就算真是臆造，那也是在已有實物基礎上的再創作，況且憑借青山居士的技藝，這件梅瓶幾可亂真，送去拍賣應該不成問題。