他們眼前一亮的同時又有些匪夷所思，原因無他單純只是因為這首歌和前一首少年華夏說的區別，簡直不要太大
想象一下，一個剛直正義。
一個溫柔似水，婉轉輕柔
這都是同一個人作詞，同一個人演唱，帶來的感受卻截然不同。
開頭的那段流水聲更是讓眾人所驚艷。
誰能想象到這兩種截然不同的音調居然是由一個人發出來的
所以現場的觀眾們聽著居然有一種落差和匪夷所思之感。
如果不是現場聽到，誰能想象
同一個歌手，前后的音樂給人的反差居然如此強烈。
但是唯一的相同之處都是無比的吸引人注意
同樣這個認知又讓現場的觀眾快要風箏凌亂了。
“江逸作曲難道都不會有瓶頸期的嗎”
“前面的流水聲真的很舒服，很經典，已經不知道有多久沒有聽過這么舒緩的前奏了。”
“這以來我都很好奇，為什么江逸老師的歌每一首都能成為經典，而那些大熱的歌手寫的歌往往都俗套又隨流。”
“因為江逸老師寫歌，全憑自己心意和當時的想法感情，不追隨潮流就不會潮流拋棄。”
“樓上兄弟說的太好了，簡直就是突然頓悟，豁然開朗。”
“這首新歌單純只聽第一句，就能聽出這首歌的空曠和悠然是我喜歡的類型。”
遼闊的嗓音，如無邊際的山野空曠悠然。
才剛一開嗓，已經抓住了無數人的耳膜。
歌聲似流水，從舞臺中央緩緩流泄，流進了觀眾們的心田。
“再也沒能忘掉你容顏”
“夢想著偶然能有一天再相見”
“從此我開始孤單思念”
歌聲不止溫柔空曠，如潺潺流水似云海飄浮。
更難能可貴的是歌聲中的畫面感，音調中的穿透性。
簡單的歌詞，卻帶著一股莫名的宿命感。
響徹在整個演唱會的上空。
也如一樹絢爛的煙火炸響在無數聽眾的心田。
“想你時你在天邊”
“想伱時你在眼前”
“想你時你在腦海”
“想你時你在心田”
無數觀眾都想不明白。
如果說前一首少年華夏說無比抓耳，是因為填詞的極富文化底蘊，是因為歌曲中的民族大義和正能量，讓他們這些同為華夏少年的人無法生出造次的情緒之外。
那么這首傳奇。
雖然名字叫傳奇，但是填詞卻無比簡單。
可即便填詞簡單，卻依舊能夠唱到觀眾心間。
這到底是為什么。
“這已經不只是唱到我們的心里了，我聽著這首歌真的很有宿命感。”
宿命感這個詞，在江逸老師唱出第一句的時候就在觀眾們的心理頻頻浮現。