假期時，酒井勝子告訴顧為經畫室要裝修。
他就拜托阿萊大叔幫忙叫了輛搬家公司的小面包，把比較重要的作品全部都拉回家了。
此時漢克斯眼前所翻開的雷雨天的好運孤兒院，就是顧為經第一幅臨摹和大師二階級別的原作比較，相似程度超過一半的高仿品。
創作一幅畫與臨摹一幅畫，完全就是兩件不同的事情。
畫仿品的時候，你不需要費腦子，可以完全按照原作者的筆觸構圖，去還原光線的感覺，冷暖色調的變化與畫面的意境。
更簡單的理解。
畫家們從無到有創作的藝術作品的過程是柴可夫斯基一般從頭到尾編寫鋼琴奏鳴曲。
而臨摹一些沒有復雜技法的畫作，只是對照五線樂譜把編好的曲譜在琴鍵上彈出來。
差別可大了去了。
所有的美術展不管大展小展，乃至有些面向中學生的普通美術競賽，都會嚴禁臨摹仿作。
發現立即取消參賽資格。
原因便是臨摹的大師作品，在畫面的表現力上，天生就具有優勢。
畫仿作就是作弊，
對其他原創作品的參賽選手是非常不公平的。
學藝術的美術生，其中有很多人人生中所畫出的第一幅讓自己滿意到驚訝的作品，就是臨摹出來的。
不是他們畫的好，而是大師原畫的過于杰出。
他們僅是仿出了一、兩分皮毛，就借著大師的東風，畫出了超過自己原本技法水平所能達到的極限的水準。
眼前這幅畫，
顧為經在雷雨天的天時、老教堂的地利、系統加點的人和，三者共同幫助下才臨摹出的這幅老教堂。
以系統面板這么挑剔的評價標準，他的這幅畫作與卡洛爾前輩的原作觀感相似程度也達到了596。
這個數字在短時間內，具有難以復制的屬性。
顧為經農民節假期中嘗試重新臨摹過。
沒有當初暴風雨的特定場景的輔助，顧為經的現在正常的油畫技法，能穩定達到百分之五十就不錯了。
卡洛爾女士用筆水準的六分神似，不是普通畫家的作品的畫面觀感所能比擬的。
還有這幅畫本身層次豐富清晰的陰暗色調的處理，那種一點燭光和它在窗戶上的倒影形成了絕美的線條之舞。
也都是極讓人驚喜的畫法。
漢克斯看的微微張大了嘴巴。
“這幅畫最少值九千甚至一萬美元。”
比起陽光下的孤兒院，這幅顧為經所臨摹的老教堂，他直接給了雙倍的價格。
“真是撿到寶了。”
從腦海中萌生出想要簽到這位年輕畫家的念頭的時候。身為資深經紀人，漢克斯的心中就出現了一支天平。
天平的一端站著顧為經小朋友。
另外一端則是馬仕畫廊愿意支付的籌碼。
籌碼的數量會根據漢克斯所得的各種信息而相應的增加與減少。
歐亞合璧，東西皆宜的繪畫方式，加注
畫法太像朗世寧了，稍稍減分。
年齡只有十七歲，狠狠的加注