有些對手中畫筆擁有絕對信心，認為自己所調配出來的顏料的粘稠程度恰到好處。畫板上所發生的一切都在自身控制范圍內的水彩大師。
他們甚至在戶外畫水彩采風的時候，會采取和油畫畫家幾乎相同的畫架，讓畫板幾乎完全垂直于地面。
這種時候。
落筆和顏料的流淌擴散幾乎在一個瞬間同時完成。
隨著筆刷在紙面上滑過，當畫家抬起筆的時候，筆觸的流淌暈染也已經結束，可以馬不停蹄的進行下一次落筆的動作。
這固然是妙到毫巔的絕藝，可同樣也過于激進，沒有錯誤的冗余空間。
顧為經上來就去挑戰這么大的傾斜角度，既是在難為自己，在手忙腳亂之中，也未必能有多么大的提高和收獲。
“用筆還不夠平滑，顏料也有點稀。”
顧為經抬起筆，看著剛剛他為橋面鋪陳上的灰色東南調子，點點頭，又搖搖頭。
他現在很喜歡15度這樣的小傾角畫法。
像是一杯淺度數的清酒，溫和，輕柔，上手很容易，淺飲也不會覺得酷烈或者頭暈，有心神去感受精細的谷物、乳酸和水果香氣在舌尖擴散的味道反正這個說法是酒井小姐告訴他的。
顧為經也沒喝過什么酒，大體應該是這樣的感覺不差。
這個角度。
他在抬起畫筆后，還能注意到顏料在沿著他落筆的底邊緣，向著下方繼續緩慢擴散，似是有一層灰白色的薄霧在紙張上緩慢溢散。
落筆是輕，還是重，都能有清晰的反饋和控制。
而這種反饋又能帶來直接的技法熟練度的提高。
水彩筆刷中的顏料調色是一門復雜而且精確的學問。
剛剛那一筆。
顧為經還是有點擔心顏料在紙面上亂流，所以他下筆的潤澤度不夠，有點過于干燥。
濃稠不平的顏料會在紙面上形成色澤不一的小光點，過于干燥的筆刷則會使顏料無法充分均勻的津潤水彩紙的吸水纖維，導致色調臟而亂，深深淺淺，白白灰灰。
顧為經發現自己下筆的力度也沒有掌握好。
平涂的過程中，因為手腕處的用力不均勻，本該涂上去是一個規整的長方體的筆觸，最后筆道的下邊沿，隨著顏料的暈染和擴散，則變成了海浪一樣不規則的起伏曲線。
延著這樣波浪似的軌跡起筆，在下方進行下一筆直線平涂的時候。
沒處理好的話，顏料覆蓋不夠的部分會透明的好似無色，而兩道筆觸反復相交的部分，則會因為色彩的疊加，而變得更暗。
這樣鋪陳完的整個底色。
有觀眾近距離觀察這幅畫的時候，就會在畫紙上看到一些細微的深淺不一的小色調、小色條和小色點。
色點并非一定是壞事。
顧為經完成那幅陽光下的好運孤兒院其間，融合了蘋果哲學和印象派畫家刻畫光的方式于畫布之上，有層次感的細碎小筆觸營造出了光線破碎的效果，帶來了非常好的視覺觀感。
印象派的思路也可以用在水彩畫之上。
透納的美術風格就是印象派繪畫理論的重要根基來源之一。
優秀的水彩畫的作品肯定也需要足夠的層次感做為支撐。
但卻不是顧為經現在紙面上的那種因為失誤所帶來的“層次感”。
太凌亂了，也太不可控了。
這種凌亂的層次是沒有任何意義的。
高水平的平涂練習，最后形成的效果，上完色的紙面應該像一面光滑的鏡面，或者無風時絕對靜止的水潭一樣圓潤如意。
如果顧為經什么時候涂完一整張水彩紙，晾干后，拿給觀眾。