素描老師一手插兜，一手提筆，脖子向右下方傾斜45度凝望著畫板，這ose照下來，當真很有藝術家的格調。
奇怪的是。
瓦特爾擺了五秒鐘ose后，又不聲不響的重新把筆放下了。
“呃顧，你以前練過平涂法嘛”瓦特爾教授轉過頭來看著身旁的顧為經，看了一眼，又看了一眼，最后整個人都扭了過來。
就是因為熟悉水彩。
瓦特爾才更覺得不可思議。
行家一出手，就知有沒有，水上廊橋最后的那三分之一左右的填色。
下筆柔，提筆輕，行筆順。
整個筆觸的筆觸輕重掌控的恰到好處，倒不說夸張到什么像是用尺子筆的畫出來的那般筆紙。
但就是很順。
特別是。
從最后一筆的顏料流淌擴散的下邊緣來判斷，整個筆觸是在一條順暢的直線上的，整個顏料的擴散流淌幾乎都差不多，這代表著畫家的手腕用力也極為穩定。
平涂是水彩里最基礎的畫法。
瓦特爾自己來畫，這樣簡單的線條，實際上也很難會有非常明顯的提高了。
“不對不對。”
不等顧為經說什么，瓦特爾自己就已經搖晃起腦袋來。
以他的授課經驗，分明看到，顧為經最開始涂色時的筆觸線條還有明顯的起伏和色差，就屬于那種水彩控筆不夠熟練的藝術生在紙面上最常有的表現。
而這種表現在灰白色的調子鋪陳滿紙面上這條水彩廊橋的過程中，飛速的提高。
這種提高速度，連肉眼可見這個詞，都未必能準確的概括。
屬于把完全沒接觸過的普通人薅過來看，都會明顯覺得廊橋的前半部分，和后半部分完全不是同一個畫家畫出來的那種地步。
實在有點匪夷所思。
眾所周知。
一個人技法提升最迅速的階段，往往是剛剛接觸某種畫法的階段，一張期末卷子，讓一個智商正常的學生從0分提升到10分，是很迅速的。
有些學校，你把名字寫在正確的位置上還有3分呢。
問題是，顧為經在水彩課投入的精力不算多，但也完完全全不是什么水彩初學者。他在紙面上呈現出來的提高，談不上90分到100分的精益求精，也是50分到60分的質變。
開始時。
顧為經明顯還對水彩顏料的溶解擴散感到陌生，筆下的線條被收的很緊。而最后幾筆，自如灑脫，已然對這種涂色練習到達了達標的程度。
瓦特爾老師原本覺得，就算再有天分，上手的感覺非常好。
也得要三周到一個月的練習，才能畫到這樣的程度。
現在，常人幾十天練習才能有的改變和進化，被全部濃縮到了眼前的同一張畫紙之上。
素描老師覺得這個世界真的很離譜。
若不是他教了顧為經不少年，對這個學生有些了解，特別是對方沒有這么做的任何理由。
他都要懷疑，顧為經今天跑過來求教水彩，是專門過來演他來的了
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若這不是來演它的，莫非