光線被打散了，氛圍自然就不會很硬，會給人一種輕且軟的色彩感覺。
東方式的審美講究靜氣。
有點像是精神病人的自語，甚至有光污染嚴重的感覺。
一種非常老派傳統的畫法。
顧為經剛剛說了兩句，酒井小姐幾乎就立刻跟上了他的節奏，想明白了自己這幅畫所欠缺的元素，到底是什么。
鑒賞門檻比較高，一般觀眾剛剛欣賞后印象派作品，容易不知道畫的是什么。
根源原因自然不是因為，亞麻籽油聽上去更加環保、健康。藝術生覺得畫到中途餓了，能夠隨手用來切盤黃瓜、波菜，用調色盤涼拌個減脂蔬菜拼盤，還可以順手拍照發在s上打個卡，這種奇奇怪怪的理由。
然而，色彩科學的每一次發展都是有原因的。
可以更加還原這些花卉的肆意自由生長的旺盛繁華，但這種感受，被勝子運用到了玉蘭樹之上，在東方式的審美角度，頓時就變得俗氣了。
勝子的反應很快。
用文徵明的話說，沒有“姑射花”的真仙子氣。
它生長地域集中在京城以及黃河以南的南方溫暖濕潤地區，也在東南亞周邊國家少量存在。
至少比印象派要更加年輕。
然而。
蜜蠟在畫室里充當融合劑的地位，可以參考萬古霉素在icu、急診室里的地位。萬古霉素，被喻為抗細菌感染的最后一道防線，它可以說是現代抗生素里的老古董，但早年間由于制劑成品很難提純，去除雜質，具有不小的毒性。
蜜蠟的優點是能使色層黏合的更加牢固，防止畫面的從中斷裂，而且能制造很少的亞光消果。
其實印象派從1870年前后誕生以來，經過了三十年的發展。
用凝固的顏料小顆粒制造出顏料的漫反射。
比如梵高的星空、高更的手拿芒果的女人。包括修拉的新印象派色點畫，在一定程度上，也有這樣的意思。
蜜蠟幾乎被現代油畫畫家放棄掉，或者即使使用，也是在繪畫結尾處，使用一層蜜蠟加厚畫面，制造亞光效果，而非用來當媒介劑。
亞洲文人不喜歡過于繁華鋪張的花，普通的殷實人家的姑娘戴個金鐲子，金戒指，能彰顯富貴，但換成真正的頭面人家，金子一向是不能戴的。
除了因為它調和時的比較麻煩，配色時還很容易混和失敗，顏料容易分層出粉這些使用時的外在困難以外。
蜜蠟所黏合出的小顆粒質感，固然能把光線打散，能把亞光清軟效果干出來的同時，也就同時把顏料的層次感和油畫色彩的品質給干下去了。
整個作品都會因此變得粗糙，而且扁平。
在顏料中加入蜜蠟，本質上就是一個想要更好的整體氣氛，還是想要更清晰的細節質感的選擇題。
就像在盛夏痛飲冰鎮的可口可樂，配上炸雞和薯條，在獲得味蕾刺激，大腦大量分泌多巴胺帶來快感和滿足的同時，必定伴隨著糖分攝入超標，肥胖為代價。
一環套一環，有得必有失。
通常來說，這是藝術行業的游戲規則。
只有最杰出的大師，最才華橫溢的天才，才有資格和手中的畫筆講條件。
但能把畫面隨心所欲的擺出128種不同的姿勢，想怎么來就怎么來，在細節和氣氛上做到既要也要的背后，也是以遠超他人的艱辛和遠超他人的技法，沒準還再加上在畫室里熬夜熬出的禿頭，或者畫畫時狂啃甜甜圈，沒時間鍛煉，肚子上所長出的游泳圈為苦痛代價，換來的。