《貓》這種上映快要接近半個世紀的頂級音樂劇，演出的具體內容，會不斷根據評論家的反饋和演員陣容的輪換，而做出相應的調整。
《貓》在美國光巡演就破記錄的巡演了整整16年。
它的生命力是非常驚人的。
有些曇花一現的音樂劇演員，職業生涯壽命還沒《貓》一次大巡演的演出周期長。
那些開始演妙齡小貓的伴舞少女，可能演著演著，都結婚生子，成為阿姨甚至老奶奶了。
因此。
它上演的情節，也會根據不同的巡演，不同的演員陣容，做出不同的調整。
既是對劇情做出創新，為經典舞臺劇注入不一樣的活力。
同時。
也是讓已經看過貓的觀眾隔個幾年以后，依然能有再次走入劇場的熱情，并保持足夠的新鮮感。
這類改編的性質類似于某些電影上映后隔個幾年，就會再出一個“加長導演剪輯版”重新二次上映院線、并能多賣些粉絲向的收藏dvd。
一出大制作音樂劇所能發揮的二次編排空間，可比院線導演面對倉庫里一大堆已經拍好的膠片所能發揮的對劇情重新演繹的剪輯空間，大了不知道多少。
只要能賣出更好的票房。
任何一個角色都能進行大刀闊斧的變動。
最典型的改動就體現在本劇主角“魅力貓”貝拉的身上。
上世紀八十年代初。
倫敦西區最原始版本的《貓》中。
貝拉的年紀和老婦人貓珍尼點點差不多，都是頭發花白、布滿皺紋、青春不再的老年貓。
后來這個角色，開始帶上了出演的演員的個人特質。
有的時候導演開始嘗試著用一些更加“靚麗”的青年演員，來擔任這部劇的臺柱子。
又有的時候，不同國家的本地版本，導演會啟用一些不同族裔膚色的演員來扮演貝拉。
與此同時會對魅力貓的角色背景，不斷做出重新的演繹。
她不再單純是因為年華老去，皺紋滿面，丑陋無比而不被族群所接納。
舞臺總監會大膽的給予她一些更潮，更離經叛道的理由，比如是因為追求個性而主動離開了貓咪家族。
聽說。
甚至還會有“搖滾版”魅力貓的出現。
在和巡演項目組溝通的時候，對方告訴他與樹懶先生。
本次的“麥卡維蒂”的版本也將會和以前舞臺上被人們所熟悉的大反派不同。
導演希望能用“酷”這個正面概念來代替“邪惡”這個負面概念。
《貓》是一出合家歡類型的舞臺劇，而非諷刺社會的黑暗童話。
合家歡的舞臺劇真正需要的是一些擁有“可愛有趣”屬性的反派，而非擁有“可怕深遂”屬性的反派。
“你懂我在說什么么？就像貓和老鼠里的湯姆，和杰昆·菲利克斯的小丑，這種角色之間的氣質差別。”視頻會議里，年輕的舞臺總監一邊打著手勢，把嘴角拉高，做了微笑鬼臉，一邊告訴他們：“市場反饋表明，以前版本的'麥卡維蒂'有點太可怕了——還有謀殺寵物的相關設定，我們得知，有些父母在擔心這會嚇到他們的孩子。我們希望所有人，走進劇院以后，都能度過一個愉快的晚上。”
（注：圖片為音樂劇里的麥卡維蒂。）
“它需要帶給人們歡笑，若是要哭泣的話，那么希望每一滴淚水都是因為唱《meory》時感動而流，而不是小孩子被嚇出來的。”
因此新版《貓》，麥卡維蒂將一改毛發蓬松的像是獅子，臉上被涂的恍若是青面獠牙老僵尸的傳統刻板形象。
變成拽酷拽酷討小孩子喜歡的類似。
那么阿旺這種感覺，就很合適了。
看看茉莉和布稻多喜歡它啊！
這張畫也是顧為經為《貓》所有的角色所打出的小樣中。