趙楷充耳不聞，仿佛小廝就是一團空氣。他先是到處看，接著醉醺醺的滿屋子走動，最后不知從哪兒找出一塊抹布。
抹布蘸墨，按在紙上糊來糊去，很快就留下好幾大團墨跡。
潑墨畫，唐朝就有了。
但一直不是主流，甚至潑墨創始人的技法都已失傳。
自五代到北宋末年，寫實派漸漸統一畫壇，并在徽宗朝達到藝術巔峰。必須構圖嚴謹，必須細致入微，極致追求形似而兼有神韻。
如果畫得出格了，就是不合法度，就是沒有師承！
寫意派也有，但難登大雅之堂。
比如文同、蘇軾、米芾等人，就喜歡畫一些小寫意。這種畫法叫“墨戲”，也叫“文人墨戲”，屬于工作之外、茶余飯后的消遣。
宋代畫壇風格的重大轉變，是在衣冠南渡、江山殘破之后。
而這個時空，缺乏如此契機。
大明這些年的強盛富庶，導致寫實派繼續畸形發展。宏大、壯美、瑰麗、色彩、精致、法度、師承……才是畫家們的極致追求，其余都屬于離經叛道的微末技巧。
翰林畫院的御用畫師們，更是一天到晚著眼于富貴與盛世。
小廝默默的上前半步，只見畫紙的右上角，那團墨跡被趙楷揮毫填充，很快就有了山岳的模樣。
具體技法叫“大斧劈皴”，是徽宗時期的御用畫師李唐所發明。
到了大明新朝，李唐做過翰林畫院的院長，還跟李清照一起研究過金石。他沒有被金國擄走，也沒有在落魄當中突破，而是在清閑富貴當中病逝。
李唐發明了“大斧劈皴”，卻依舊屬于寫實派，而且是寫實派領袖。
趙楷在做皇子的時候，曾跟著李唐學習畫技。他此刻對于“大斧劈皴”運用，跟老師李唐完全不同，更加肆意放浪，完全不講法度，也不注重細節。
如此種種，都跟當下的畫壇背道而馳。
除了具體的畫法，趙楷還在畫紙的左上部分大面積留白。只在巨大的空白之間，畫一輪極小的墜落的黑日做點綴。
雞鳴聲傳來，趙楷寫下“艮岳”二字，又署上自己的姓名。
他從腰間摘下印章，扔在畫桌上說：“蓋上。”
說完就不管不顧，揮臂把飯桌上的杯碗掃開，整個人躺在桌子上呼呼大睡。
杯碗落下，哐當當碎了一地。
房門突然被推開，張放問道：“畫完了？”
小廝正在落印，回答道：“畫完了。”
張放說：“再取二十支蠟燭點上，這些蠟燭有一大半都燃盡了。”
屋內重新變得光亮起來，伴隨著趙楷并不響亮的呼嚕聲。
張放和謝云云，圍著這幅大寫意仔細觀賞，眼睛里全是震驚之色。
整幅畫的構圖中心應該是樊樓，但焦點卻是右上角的艮岳。
艮岳顯得出奇挺拔險峻，開封城內的一座人工小山，竟然畫出了巍峨華山的感覺。外形和比例都不像艮岳，但一眼又能夠認出是那里。
開封城內的宮闕和廂坊，全然成了烘托艮岳的背景板。
那些建筑甚至找不出明顯的線條，東一團墨，西一團墨。隱約可以看出，哪里是皇宮，哪里是樊樓，哪里是鐘樓，哪里是橋梁……
蒼涼，冷峻，甚至帶著幾分鬼氣！