剪輯師一邊開口說著，一邊伸手指了指靠里邊的隔間。相對于外面這個比較大的剪輯室，里邊的隔間無疑就要小上不少，各種器材和設備倒是比較齊全，顯然這是留著備用的。
“那，我還是去里面吧。”
略微考慮了一下，中村雅弘還是打算去隔間里面的剪輯室剪東西。雖然他的時間不急，但對方要剪到什么時候，卻是一個未知因素。
如果對方剪得快，花費不了多少時間還好。要是對方剪得慢，或者剪輯任務重，那耽擱的時間就多了。
“行，需要幫忙說一聲。”
剪輯師點了點頭，也不廢話，直接把嘈雜的聲音降到了盡可能低的音量。加上良好的隔音條件，倒是不用擔心影響到隔間里面工作的中村雅弘。
把需要剪輯的素材搬進了隔間里面，中村雅弘順手關上了門，嘈雜的聲音瞬間消弭，整個空間變得安靜無比，就像是進入了某個靜謐的密室一樣。
簡單的收拾了一下，安裝好器材，調試好設備，中村雅弘就開始了素材的剪輯。劇組沒有配備專業的剪輯師，所有一切的剪輯工作都需要中村雅弘自己一個人來做。
一般來說，電影的拍攝和剪輯是分開為兩個部分的。拍攝由導演調動指揮，而剪輯則由專業的剪輯師負責，這方面以美國的好萊塢電影最為典型。
早期的時候，美國的好萊塢電影其實也沒分這么開，拍攝和剪輯都是由導演一手抓。但后來漸漸出現了一個問題，那就是導演在剪輯的時候容易感情用事。
因為所有的素材都是由導演拍攝的，從心理上來說，導演肯定都不愿意剪輯掉，想把所有的素材都保留下來。這就導致一個后果，那就是電影的成片時間相當長。
由此導致了一個悖論，導演希望影片保留的時間越長越好，而觀眾觀看一部影片的耐心卻是有限的。兩者之間就產生了一個極大的矛盾，如何處理這個矛盾就成為了一個至關重要的問題。
此外，電影的院線放映方也有著他們的訴求。同樣的一部影片，在同等時間內，時間長的只能放映兩次，而時間短的卻可以放映三到四次。
在不考慮影片質量的前提下，基于利益考量，院線放映方的傾向也就不言而喻了。說直白一點，影片時間過長，除了滿足導演的那點不舍之外，對其他各方都很不友好。
于是，在這樣的一個環境下，專業的剪輯師應運而生。因為沒有深入的參與過拍攝，對電影也沒有太多的感情，所以專業的剪輯師可以做到冷靜而客觀。
呃，具體的表現，那就是剪輯的時候沒有絲毫猶豫，就像是一個沒有感情的劊子手，出手的時候不留一點情面。制片方讓留多短，就把影片剪到多短。
從這個角度來說，拍攝和剪輯進行分離的制度是件好事，也算是避免了導演的感情用事。當然，那是指發達的好萊塢電影。
廣大的亞歐地區，大多還是由導演一把抓拍攝和剪輯。畢竟，導演的權威不容置疑，而電影票房失利的話，導演也就沒了下一部的拍片資格。
對于中村雅弘來說，考慮那些還有點為時過早。他之所以拍攝和剪輯一把抓，除了沒有合適的剪輯師之外，更為主要的還是他堅信自己的剪輯能力。
由于有著記憶中原本的影片作為參考，他在拍攝的時候，省去了很多不必要的鏡頭，使得累計的素材大為減少。而在剪輯的時候，中村雅弘更是得心應手，進度飛快。
“中村桑，要不要一起出去吃飯”