七月就在無聲無息中往后走，劉一菲只住了一晚就又回到了她媽媽的懷抱，畢竟和她媽媽相依為命那么多年，就像她自己說的十歲之前是她陪她媽媽，十歲之后是她媽媽陪她
但張洋卻在想很多，花木蘭之后自己的第一部國產大片，怎么在全世界范圍內大賣，光靠自己的影響力有用，但還是不夠大，什么東西在世界范圍內最容易火呢
動漫和音樂，想到這就要好好構思一下了，在花木蘭上映以后，過一段時間就可以發布這樣的動漫短篇，再加上王炸級別音樂的話可以讓大家對這部電影充滿期待，這樣的話最好是純音樂。
這樣一首適合的純音樂很容易就能篩選出來了，接下來就是把譜子搞出來，這種音樂沒個西方樂器樂隊來搞是搞不好的。
張洋先打了個電話給助理，讓他訂好去深證的機票，然后打電話給劉一菲讓她準備和他一起去趟深證，接著再給騰訓公司打電話交代一下事情。
幾個人到了騰訓總部，就去了騰訓特效，這邊泰坦尼克號還在做著，加上張洋的介紹，現在迪士尼還愿意給些特效訂單，以后就要看張洋自身影響力和騰訓的優勢能有多大了。不過張洋相信華夏互聯網在卷人這塊不輸于人。
然后讓特效部門的以劉一菲為原型創造出動漫需要的樣子，要讓看到動漫的人一眼就看出來這不是劉一菲嗎
再把一個五分鐘短篇要展示的東西告訴他們，為此張洋還帶來了畫的一些漫畫，雖然畫的略顯潦草，他們應該能看的明白吧
接著張洋就到了扣扣音樂這邊，來做這首純音樂victory。
victory這首曲子的樂器銅管組，弦樂組，打擊樂組，合成器音色含鋼琴音色，電吉他。
銅管組和弦樂組構成的管弦樂聲部是大家都顯而易見的了，打擊樂組也是，但是里面的鋼琴不是真鋼琴，是來自合成器的鋼琴音色，除此之外，合成器的其他部分是點睛之筆，藏在管弦樂后面以琶音的方式進行伴奏，單聽合成器音軌會非常空靈，非常神圣，還有一部分合成器音色負責炸裂的部分，這首曲子有的人所說的炸裂的感覺其實就是合成器音色帶來的感覺，并不是管弦樂聲部帶來的感覺，單聽管弦樂版本會感覺很軟。
電吉他在后半部分伴奏，伴奏的節奏型就跟搖滾歌曲里經常用到的節奏型差不多，但是這個電吉他也是藏在里面，一般不容易聽出來。
另外還有合唱人聲和獨唱人聲，這個個人聲，尤其是獨唱的個人女聲，雖然有點毀曲的感覺，加上她的聲音反而顯得有些中二，曲子其實無人聲版本才是精華。但是個人聲音的記憶點有點強的。張洋把其中和聲的部分去掉了。但是單人女生的留了下來。
這里強調一下，原時空victory這首曲子的作曲人托馬斯伯格森人，在16歲的時候就已經開始能寫出超越譚噸的五分鐘以上的大型織體的樂曲了。而且當時他用的還是t賊jb難用的一種編曲軟件制作的。
先不說他的其他曲子，去聽了他16歲那年做的那首自娛自樂的曲子，你就會發現國內百分之80以上的音樂人這輩子音樂都白學了。
這首victory只是他眾多曲子里面一首極其具有流水線商業味的曲子，在他的作品里是相當平庸的一首，他還有很多放飛自我不受約束的曲子，在那些曲子面前，這首victory真的不算啥了。所以張洋就拿來用了。
而且天才就是天才。這個作曲人的音樂是自學成才。比起張洋來厲害多了，其實張洋發現他過來之后也是變聰明不少的，不止大腦連身體素質也高了很多。