第319章兩個女朋友
高潮之后，又見高潮。
未來浩室大開大合的極致體驗之后，喬納斯布魯沒有給觀眾休息的時間，馬上接了另一個版本的dro。這個版本，沒有那么波瀾壯闊、激動人心，但是韻律更足，低音線更溫暖，鼓點更有力，合成器ead更清脆，人聲切片也更細碎，帶有強烈的電氣浩室風格。說得更精確一點，是荷蘭浩室2007年到2008年的傳統風味。頻繁使用的滑音，和高音調的onky合成旋律，讓人一下就能想起新時代電子舞曲剛剛進入主流市場的那些年。
如果一大串專業音樂名詞讓你看得頭暈腦脹，那這里有一個更淺顯易懂的類比喬納斯布魯制作的第二段dro，與蕾哈娜2012年的作品，由drke、cirk和卡爾文哈里斯聯袂制作的herehaveyoubeen頗為類似。
依然是128b，但是舞池里的氛圍卻截然不同了。未來浩室掀起的，是海嘯般的滔天巨浪，而電氣浩室的余波，則像按摩泳池里的沖擊波，看上去沒那么強烈，但實際上讓人回味無窮。
淅淅瀝瀝的雨點打在人群中，被熱浪迅速蒸發，從麥迪遜比爾的視角向下望去，整片舞池就像是被籠罩在了一個霧氣彌漫的仙境里。
“heyheyheyhey”
人聲切片的高潮部分不需要麥迪遜演唱，于是，她便在山丘舞臺上專心做好帶動氣氛的工作。
“拉斯維加斯，準備好盡興玩樂了嗎ianteveryoojuith，oo、three，ju向我展示你們最瘋狂的一面”
“我以為麥迪遜比爾是個青少年偶像”
卡座前跟著節奏蹦蹦跳跳的伊莎貝拉摟過麥肯錫，在后者耳邊大聲詢問。
“原來是。”麥肯錫揉揉耳廓，“但很顯然她進化了。”
adcity現場這個全新的麥迪遜比爾，確實是瀚音樂著力打造的進化版本。摒棄斯庫特布勞恩的傳統流行樂設定，韓易為她開辟的，是一條舞曲天后的道路。
正如他在數次aaar會議上反復強調過的那樣，麥迪遜的聲線跟電子音樂極為適配，顆粒感、金屬感與似有若無的電流感，是與生俱來的天賦，是許多音樂人再怎么努力提升也無法獲得的特殊吸引力。再加上麥迪遜本來就是蕾哈娜的忠實粉絲，那么，給她在新時代畫一條類似的生涯路線，用跟各種電子音樂制作人合作的單曲來為她重塑一個全新的公眾形象，便成為了一件順理成章的事情。
看看蕾哈娜的發展軌跡吧，從第一張專輯icofthesun開始，defja就非常注重她在舞曲方面的拓展。事實上，她的出道單曲onderey，即是一首極為純正的電子音樂danceha。接下來的兩張專輯也是同樣的路數，宣傳單曲里帶有舞曲元素的占了多半，takeabo這種傳統raab音樂，只是作為調劑和多樣化的嘗試放在宣傳矩陣中，絕對稱不上是蕾哈娜藝人形象的主軸。
人們對于早期蕾哈娜的印象，還是rudeboy、disturbia和dontstheic里性感奔放的巴巴多斯狂野美人。
到了第五張專輯，2010年的oud，蕾哈娜把握住了全新十年電音主流化的時代浪潮，除了一首被放在宣傳序列第六位的caiforniakgbed之外，onygir、hatsyna、saa，這些讓她熱度持續數年不退的經典，都是制作團隊全世界范圍內精挑細選的舞曲杰作。
接下來，保持一年一專更新速率的蕾哈娜憑借herehaveyoubeen、efoundove、diaonds等冠軍單曲，進一步鞏固了業內地位，讓自己成為了早期ed的旗幟人物，不光把自己的歷史評價往上抬高了一大截，還將卡爾文哈里斯、本尼布蘭科以及大衛庫塔等定義了2010年代歐美音樂的電音制作人帶入了流行文化的語境里。
2023年超級碗，蕾哈娜中場秀表演的12首歌里，有11首都是流行舞曲，或者帶有電子元素的快節奏音樂。毫無疑問，她音樂生涯的輝煌篇章，幾乎都是由這股電音浪潮書寫的。
順勢者有為。再出彩的藝人，也必須在時代的框架里臣服。而這，就是韓易之所以會堅定不移地把麥迪遜比爾往這條路上推的根本原因作為一個有巨星潛質的流行歌者，她只有抓住2016年這最后一波電子音樂流行化，和流行音樂電子化的趨勢，才有可能在短時間內脫穎而出，后發制人。
韓易的超前視野和雄厚財力，以及在電子音樂領域巨細靡遺的布局，讓這一計劃的成功概率大大增加。只要麥迪遜愿意踐行韓易的路線，有沒有dater，爆火都只是時間問題而已。
非常幸運地，麥迪遜自己很喜歡“小蕾哈娜”的規劃，也給予了韓易和他的團隊，全身心的、毫無保留的信任。這份信任，不僅來源于她對韓易的強烈好感，更源自韓易為瀚音樂尋得的這一批制作部門高管。
克里斯托弗斯圖爾特，“tricky”。2010年至2012年，三度以制作人身份提名年度最佳專輯。蕾哈娜的oud，凱蒂佩里的teenadrea，還有碧昂絲的iasashafierce，都是他為人熟知的藝術代表作。