七年之后的他，重新回到了七年之前，一腳踢開那些沉悶乏味到令人窒息的已知現實，把曾經撥開的那些迷霧，又再次聚攏到了身前。
他獲得了第二次生命，這首stay，也獲得了第二次閃耀的機會。
這一次，由麥迪遜比爾做傳聲筒的它，又能給世人帶來哪些別樣的驚喜呢
與zedd簽約terse唱片以來發布的其他單曲一樣，stay的主要目標，是要達成“三位一體”的效果流媒體平臺、商業電臺和音樂節舞臺，全方位占領，在不同的播放場景下，都要最極致的聲音體驗。
因此，zedd與他的制作團隊，非常巧妙地選擇了降f調，為這首單曲打下了一個良好的基礎。許多人認為，降f調能夠在夜店低音炮里效果最好的低音聲部，再低一點會失真，再高一點就少了那種打擊感和隨之而來的爽快感。大部分膾炙人口的所謂“s”，都是以降f調為基礎譜寫的。比如nirvana樂隊的ssiketeensirit、oubega的abono5、beees的stayaive，當然還有araore樂隊的成名作iserybess。
就像漫威大片追求的視覺特效一樣，聽覺上的震撼體驗，也是流行音樂提高聽眾留存率和完播率的最有效手段。
f、g、降a、降b、c、降d、降e、f，八個音調，構成了stay的商業化音樂框架。和弦演進，也是讓大多數從業人員聽到耳朵起繭的老一套671，分別代表vi、vii和i和弦，可以說是電子音樂里最為普遍的入門級和弦演進套路了。在這首降f調的單曲里，viviii以降d大調、降e大調和f小調的形式存在，組建起一個十分抓耳的吸引力矩陣。
如果這樣的描述太過專業，那么這里有一個性質近似的類比為了招徠到盡可能多的顧客，zedd拿出來推銷的主打菜色，是所有人都能接受的芝士漢堡。兩片面包、一抹芝士、一塊肉餅、幾根菜葉，也許有人不喜歡，但是沒人吃不習慣。
不過，菜式普通，是為了降低審美門檻，提高接受度，而不是為了讓“zedd”成為ye上評價未滿三星的不入流餐廳。消費者可以接受餐餐吃漢堡，但你的漢堡必須得新鮮、新奇，擁有無可取代的賣點，才能變成像nout和shakeshack這樣大排長龍的連鎖新貴。
而新鮮和新奇，正是zedd在stay這首歌里體現出的誠意。
他在兩片灑滿芝麻，平平無奇的烘焙面包之間，鋪滿了由巧妙思維與精湛技藝制成的魚子醬。
是第一口就能咬到的那種驚喜。
“h，h，h”
作為全曲的引子在第一小節出現的，是zedd自己錄制的哼唱人聲，他把這段旋律，做成了一個低沉的，可重復的oo。
在現代音樂制作的過程中，oo并不是一個只有先驅者才會使用的超前事物，恰恰相反，它是流行音樂最基礎也最不可或缺的組成部分之一。錄制一段聲音素材，來創建一個固定的音型，給作品勾勒出大致的形狀，讓聽眾能在兩三分鐘的時間里迅速建立熟悉感，幫助歌曲更好地被記住，是oo最重要的使命。
傳奇唱片制作人阿爾比加盧騰和卡爾理查德森為周六夜狂熱中的經典曲目stayaive創建的鼓組oo，是歷史上第一個被商業音樂采用的oo素材，當時，這一鼓組oo需要先被錄制到雙軌模擬磁帶上，再把磁帶放入絞盤與壓輪之間反復播放。由于整個磁帶有將近三十英尺之長，兩位制作人不得不把它放在一個七英寸的塑料卷軸上以增加配重，然后還要用麥克風架將磁帶掛起來這樣才能在沒有磨損的情況下實現循環。
時至今日，oo早已不需要用如此復雜的模擬磁帶來創建，只需要鍵盤輕輕一敲，任何樂器、任何聲音，都能被制作成一首歌曲的肌理。但即使如此，zedd直接使用人聲來制作oo，并且循環了整整一首歌的手法依然是相當罕見的。因為，這段總長度一小節的人聲，竟然就是stay的整條低音線。
沒錯，在第一段主歌進行到一半，跳躍的行軍鼓加入編曲之前，整整二十八秒的時間里，除了麥迪遜比爾的聲音之外，就只有zedd每兩秒循環一次的oo低吟。
如此簡潔，卻又如此有力，配合著麥迪遜比爾身后的半弧形巨幕上，內華達荒野黎明破曉時的景象，以及那面被樹立在黃土之間，折射著天空的顏色，寓意不明的平面鏡，一股蒼涼孤寂之感，油然而生。