丑小鴨變黑天鵝的童話，是艾麗-古爾丁在好萊塢這片廣袤天地辛勤拼搏的最佳注腳。從唱腔怪異，無人問津的英國小姑娘，蛻變成2016年科切拉音樂節的頭牌嘉賓，這種由黑暗深谷奔赴光明之巔的勵志主題，正是《lights》一曲的動人之處。
與卡爾文-哈里斯的合作單曲《ineedyourlove》也許在歐陸大殺四方，風靡2013年全球的電子音樂節。幫電影《五十度灰》獻唱的主題曲《lovemelikeyoudo》噱頭與討論度更高，編曲也更加主流，是所有商業電臺去年的最愛……這兩首熱單，代表了艾麗-古爾丁在不同音樂領域和風格流派中的最佳商業成績。不過，循著它們，人們雖然能輕易地理清艾麗的職業生涯發展軌跡，但卻無法勾勒出艾麗-古爾丁在美國聽眾心目中，最讓他們印象深刻的形象。
能做到這一點的，只有《lights》。
所以，跟在其他地區把《lights》放在安可部分，或者干脆直接不排進歌單的做法不同，這次登上madcity音樂節，艾麗-古爾丁直接把這首歌放在了開場環節。
“'caethey'recallg，callg，callgho，
callg，callg，callgho……
youshowthelightsthats，turntostone，
yousheitwheni'alone……”
賽博都市的妖冶光芒下，艾麗-古爾丁擯棄了在今年四月的科切拉音樂節上，用原聲樂器呈現這首作品的形式。她最忠實地還原了《lights》這首歌干凈清爽，充滿活力，幾乎沒有失真效果的合成器流行質感。唱詩班式空靈圣潔的嗓音，在四四拍的浩室鼓點里翻騰。
耳熟能詳的gfec7和弦演進中，拉斯維加斯節日慶典場地內的逾七萬名觀眾，回想起了四年前的這個時候，第一次在電臺里聽見艾麗-古爾丁，第一次為她的流行電子民謠而傾倒的瞬間。
“在艾麗和拉娜這件事情上面，你做得非常出色，韓先生。”
通常來說，泰勒-斯威夫特不會在好友表演的時候，與其他人交頭接耳。作為一名職業歌手，她知道自己應該怎樣做，才能給予舞臺上的表演者最真摯的尊重——那就是隨著她們的旋律盡情舞動，用自然分泌的多巴胺，向這些歷經千難萬險，在音樂工業里殺出一條血路的音樂創作者們致敬。不管在格萊美的斯臺普斯球館，還是vma的無線電城音樂廳，泰勒都是聽得最專注、最投入，享受得最夸張、最毫無保留的那一個。
但今天不同。
與她同樣身處卡座區，在艾麗-古爾丁登臺之后依然不住交頭接耳，用各種方式沖她試探甚至示威的卡戴珊家族成員，讓泰勒沒有辦法像往常那樣跟好閨蜜們縱情享樂。舞池里那些不斷向她投來的好奇目光，甚至是醉醺醺的嘯叫，也讓一向落落大方的泰勒，有了一點不適之感。雖然四周圍滿了安保人員——有她自己的，也有madcity的安保團隊主動提供給重要賓客的——但如尖刺般惱人的覬覦和竊竊私語，依舊能穿過堅固的物理防線，向她直撲而來。
現在是萬圣節，距離今年盛夏沸沸揚揚的獵蛇運動，只過去了約莫三個月時間而已。塵埃尚未落定，在大多數人的心中，泰勒-斯威夫特仍然是那個當面一套背后一套，出爾反爾，心思狡詐且深沉的蛇蝎妖女。
andthatrealization，killagirllikeher。
但泰勒不想表現得太過消極低落，畢竟，就像卡莉-克勞斯所說的那樣，她今天之所以選擇來到拉斯維加斯參加音樂節，其實也是故意想讓大眾和媒體看見她與卡戴珊們出現在同一場合，隱晦含蓄地向所有人表示，她沒有被之前的負面輿論所擊垮，而是走上了自我療愈的道路，甚至已經初見成效，可以無畏無懼地出現在施暴者面前了。