“原來他的生活是這樣的”蹲守在手機前的孫奕霖聚精會神地看著直播間里排練的甘恒旭。
三月的京城陽光明媚，直播間里的少年于烈日下展轉騰挪，很快就熱的滿頭大汗。
其實戲曲演員貿然在臺上出汗是一件很失禮的事。
經過化妝的演員在臺上演出，如果頭面大汗淋漓，把粉彩沖花沖亂，是在戲曲演出中絕對不允許的。
這種汗俗稱急汗、極汗、虛汗、慌汗，是臺上所大忌，同時也證明演員對這臺戲沒下過苦工，所以心慌意亂而致汗腺失控。
在臺上“演出汗”，也事關“功夫”，一個有素養、有根柢、有經驗的演員，是不應在臺上淌汗的。
當然這些只是她聽甘恒旭隨口說的，至于這些話的真實性，孫奕霖不得而知
要知道，以前的戲班都是露天演出，在那個資源匱乏的年代，哪來的什么空調和電風扇
不出汗，這事說起來容易，但想要真正做到又談何容易
如何才能達到夏日登臺不出汗的境界，是每一個戲曲演員都需要攻克的難題，即便名角也不例外。
甘恒旭的師傅就講過，“控汗”訣竅是背臺詞、想場子身段，把自己置身于戲中，忘形于戲外，把這無汗的扮相一直帶到臺上，如果臺上不出岔子，這個汗是可以帶回后臺卸妝時而大出特出的。
在演出時，戲曲演員這樣的濃妝艷抹，戲裝繁復，動作幅度也不小，控制住不流汗顯然不合理
控汗，對于戲曲演員，推而廣之，對于所有演員來說，都是一種心理素養或者職業修養，倒也不算硬性要求。
很多事孫奕霖都在和甘恒旭的閑聊里聽過，但在親眼見到他滿頭大汗排練的樣子，她還是不由得心頭一軟。
學戲比學唱歌難多了，一般情況下，有了一副好嗓子，再稍微懂點聲樂啥的，你就可以放開手腳學唱歌了，而且距離登臺演唱的訓練過程相對較短。
但戲曲明顯不一樣，臺上一分鐘臺下十年功，很多時候臺上短短的一折戲，都是所有人磨合許久的成果。
學習唱戲就復雜多了，僅僅有一副好嗓子并不一定能夠把戲唱好，你至少還需要學會一定的身段表演技巧，而且，演員的“手、眼、身、法、步”五大基本功，不說熟練地掌握個差不多，至少能夠會劃拉幾下子，否則，穿上戲服沒有個演員樣子，愣頭愣腦地往舞臺中央一站，不知是在唱歌，還是在唱戲，不倫不類，也有礙觀感。
戲曲好看嗎，國粹自然是好看的，可是看著甘恒旭汗流浹背喘著粗氣的頹然模樣，她忽然有些心疼。
學戲自然會吃苦，而且付出的努力和回報并不一定成正比，有時候戲曲表演者們表現的很好，但獲得的酬勞屬實不多
孫奕霖的不解之處就在這里，明明戲曲所能帶來的回報并不多，而且學起來還很苦，可是趨之若鶩者還學的人還是絡繹不絕。
當她問及甘恒旭的時候，對方的回答很簡單。
“往小了說，是興趣，往大了說，是傳承，沒什么驚天動地的故事，就是喜歡上了，就這樣。”
是啊，他就是因為單純的喜歡才走上戲曲這條路的，并沒有什么奇奇怪怪的宏圖大志。
甚至于，連他這對戲曲的這份喜歡都是莫名其妙的，就像他也莫名其妙喜歡自己一樣