掌聲落下，大飛老師也不裝逼，兩步上前直接輕輕坐到了李安剛才的位置上，小北的身邊。
李安湊上和他簡單說了兩句，他應聲點頭“okok，我就跟你走。”
對于大飛老師的視奏能力，李安還是信任的。
回過身，李安走到四臺琴前，“注意我剛才強調的事項，我們試一下。”
隨著他抬起落下的手，十四只手同時抬起落下，音樂再次響起。
神奇的一幕出現在第三小節結束，只是調整了強弱，音樂中的巴洛克色彩濃度肉眼可見地提升到一個新檔次。
孩子們仿佛又走進了一扇新的大門，合奏的奧妙再次將他們的認知刷新。
好玩好玩，好聽好聽。
倪紅杰幾人作為專業的旁觀者更直接地聽出這個開頭與剛才那一遍的不同，對比之下，他們既感嘆孩子們的完成度，又贊嘆李安的排練水平。
三言兩語就能見效，這可不是隨便誰來都能做到的。
然而即便如此，這個開頭還是沒有達到李安的要求。
放棄了交響化構思，放棄了完整三樂章，現在只留第一樂章，他已經退無可退了。
第一樂章一定要排到最佳。
“ok。”第三小節結束，李安叫停。
“車琳，第一小節的前三個和弦音量不夠，要有嗡的音響效果，觸鍵再深，和弦之間的連接要迅速找到位置，不能有一點間隙，后面所有同類節奏型都要按照這種思路來演奏，回去要仔細練。”
李安剛說完，小車抬手落指，三組和弦依次貫穿而出。
“嗡嗡嗡”
李安笑“對，就是這個效果。”
小車明白該怎么做了，剛才合奏的時候她有刻意收著力量，她擔心聲音太大。
“還有劉豐瑞，你和車琳在這里的功能是一樣的，但你還額外承擔一部分旋律的外聲部。”
“你要注意三個和弦的上方音，小拇指用力把三個上方音彈勾出來，這是旋律連接的線條，他們是升，你是下方八度的升，中聲部的旋律這里靠你支撐，你要出來，懂”
“懂懂。”小劉說著連忙拿筆在這里做了個標記。
李安“其他聲部沒有問題，我們再來一次。”
全體就位。
隨著李安再一次起手勢，音樂再次響起。
在其他人保持原有不變的情況下，小車撥弦般的強力和弦與小劉特突出的和弦外部更加清晰之后，音樂的縱向音響層次與橫向旋律輪廓同時變得更加清晰立體。
一時間激情飽滿的音樂閃現出耀眼光澤。
“很好，繼續。”
李安揮著拍子，將音樂送進了下一小節。
飽滿的音樂在恰當的情緒中一直來到第十一小節，“停。”
“所有人注意第十一小節，除了馬可，其他人的最后一拍是不是都是一個八分休加八”
馬可看向車琳的譜子，與眾人一起說了聲是。
李安看著總譜強調道，“也就是說這個地方，這半拍，我只能聽到一個人的聲音。”
“馬可，”李安看向馬可，“畫個圈，你在這里起到一個承上啟下的功能，這個，一定要卡準拍子，如果你在這里沒有穩住節奏，那音樂呈現出來的整個小節一定渾濁的。”
馬可“老師我知道了。”
其實這個地方的關鍵問題不在馬可。
如果一個人彈，它就是很簡單的一個節奏。
但是該節奏若是在合作中出現，那么缺乏合奏經驗的演奏者會因為受到其他聲部影響，而導致演奏該節奏的心理壓力變大，從而讓該節奏難度也隨之變大。
所以要想降低馬可的壓力，需要其他人在第三拍結束、第四拍來臨時，共同收住聲音，制造出一個絕對安靜的休止，供馬可穩定地去演奏出那個只有他一個演奏的音。
“其他人注意，我們來單獨訓練一下這個小節，類似的小節后面還有七處，它們都是一樣的。”
“1，2，3，空噠。”
“噠就是我們要演奏的反拍位置，空，一定要空干凈。”