范寧此刻才終于明白。
為什么這個世界的人想破腦袋也研究不出什么名堂，只覺得是很好聽的音樂素材。
包括安東教授，也包括自己穿越前的原主。
就像流行歌曲，只有自己聽過很多遍的曲子，才能做到哪怕不聽旋律，只要前奏響起幾個和弦，就能立馬反應過來是它。
他們之前的研究方法，的確只是把它們視作音樂素材，部分地截取、拆解、拼接組合，以助力自己的創作。
但如教授日記中所言，這些音列其中又夾雜著另一部分“神秘和弦”，色彩效果可能就有些詭異了。
他還記得老師之前的忠告
“這種神秘和弦絕不能隨便演奏，要想大概試試它的聽感，也要大量混合著其他的素材，或不踩延音踏板，防止聲響在一起共鳴。”
比如，范寧讀出其中一組c，升f，b，高八度的e，高八度的a，更高八度的d
這和弦中的音，多成純四度、增四度等方式高疊，完全不同于常規和弦的三度構造方式。
范寧大概能想象一下其音響效果色彩清冷、空泛，帶著一絲詭異。
即使是沒聽過這些古典音樂作品安東教授，也能發現它們的突兀之處，只是想不明白為何如此，因此苦苦研究。
而對于范寧，這就更加干擾不到他了。
他閉上眼，后腦勺靠壁，陷入思考。
“貝多芬暴風雨奏鳴曲肖邦黑鍵練習曲柴可夫斯基第四交響曲”
范寧腦海里反復揣摩這11首作品名，以及聽覺的記憶，但始終沒找到有什么特殊的含義。
“噠噠噠噠噠噠”馬車聲音持續響起。
再次睜眼時，范寧看著密密麻麻的音符，終于抓住了一絲什么
這11張音列殘卷，都是以最簡單的調記載的，即鋼琴上全為白鍵的c大調或a小調。
但是背后隱藏的11首作品，調性肯定是各有不同的
相當于它們被記載成音列殘卷時，統一移到了最簡單的調上
類似于唱ktv時，原歌曲被升key，或降key了，全部變成了同一個key。
為什么
故意抹去它們之間調性的差異
調性
范寧目光閃動，從內兜掏出小筆記本，擰開鋼筆帽。
他重新寫了一遍。
第一張貝多芬第十七號鋼琴奏鳴曲“暴風雨”，d小調。
第二張貝多芬第二十一號鋼琴奏鳴曲“黎明，c大調。
第三張巴赫哥德堡變奏曲，g大調。
第四張舒伯特第二十一號鋼琴奏鳴曲，降b大調。
第五張莫扎特單簧管協奏曲，a大調
第六張李斯特b小調奏鳴曲，b小調
第七張肖斯塔科維奇第九交響曲，降e大調
第八張肖邦黑鍵練習曲，降g大調
第九張門德爾松小提琴協奏曲，調
第十張柴可夫斯基第四交響曲，f小調
第十一張肖邦降a大調波蘭舞曲，降a大調
“我懂了。”
世界上一共只有12種音名，就是鋼琴的七個白鍵和五個黑鍵。
11部作品所對應的調性，占據了11種。