教堂中，掌聲并未響起，但隨著范寧起立致意，所有聽眾都陸續跟著站起。
這樣的場合與演繹，有無數形式去認可它，聆聽和肅立就是極為合適的一種，未必需要歡呼和掌聲。
光束交織，顆粒浮動，氛圍寧靜而神圣。
80多歲高齡的斯韋林克大師，顫顫巍巍從參禮席上站了起來。
在眾人的目光中，他緩步走到側面的置物石臺，從上面拿起一支花束，然后登上圣禮臺，手持花束向范寧獻去。
“我聽到了哲思、熱忱與榮光，聽到了一切神圣的事物。”斯韋林克蒼老的聲音響起，明暗光影在他臉龐皺紋間流動。
范寧小聲道謝，雙手接過，發現這位老人已在微微鞠躬，他嚇得趕緊退后兩步，對著鞠了一個更大的躬。
“這實在有趣極了。”臺下傳來尼曼的聲音，“雖然很早前就有聽出，每條變奏都是32個小節，并可用等比數列依次分割至最小的樂節，但我直到最后詠嘆調結束的那一刻才意識到，范寧先生一共創作了30條變奏，加上首尾，連整首樂曲都是分為32個部分。”
一旁的席林斯說道“我聽到變奏16時曾有疑惑，為什么這里出現了例外，為什么這條序曲即非舞曲體裁，又不滿足32小節的規律”
“然后你意識到了它處于對半的交界位置，對嗎”尼曼笑道。
席林斯點了點頭“這是教堂拱頂特有的構造與風景，而且序曲在16小節就結束了，它實際上頂端額外多出來的后面的32個小節，這位范寧先生從22拍的序曲變成了38的舞曲，并來了一曲小賦格，它實際上也隨之回歸了正常的體裁循環結構，看似例外，實則仍在規律之中，就連這樣嚴謹的細節，他都考慮到了。”
斯韋林克仰望著穹頂的壁畫，目光悠遠“是啊我一方面很難想象，這座崇高的音響教堂，竟然僅僅始于8個低音，但一方面又覺得本該如此，從最簡潔的靈感開始，用理性的詩意表達嚴謹的數理之美，正是中古音樂時代那些虔誠而偉大的藝術遺風。”
聽到這三位大師的感慨、分析和討論，范寧心中肅然起敬。
他自問前世第一次聽到這部巨著時，雖然直接就被其美妙的聽感所打動，但對于它巍峨結構上的理性認知，也是在后期的反復聆聽和自己的鉆研練習中，才逐漸建立起來的。
審美是一瞬間的直覺沖擊，但了解的越多，對巴赫就越敬畏。
而這三位大師，在沒有譜面的情況下，僅憑一次聽覺上的認知，便掌握了隱藏在音符中的絕大多數秘密和細節，對這首曲子的分析和理解，也直接就接近了自己這么多年的鉆研和積累。
范寧誠懇回應道“是巴薩尼先生選擇了這條最接近神性的主題，維亞德林爵士和尼曼大師又率先演示了他們尋求啟示的全過程，我才得以跟隨其后。”
坐于參禮席中央的何蒙逐漸意識到，自己此前對范寧的“格”的判斷，至少低估了整整一個層級
穩穩達到“新郎”或“播種者”層次，無限接近“持刃者”
現在來看，他的潛質至少已是“持刃者”的天花板，只要保證創作和演出水準不跌，收獲更多的反響，留下更廣泛的認知，很快便能升格為“鍛獅”，在他23歲，或24歲時
何蒙心中暗暗將范寧與尼曼的藝術生涯軌跡做了比較。
尼曼大師生于新歷876年，898年在畢業音樂會上首演他的第一部鋼琴協奏曲，次年即被討論組判定為“鍛獅”，獲得提名，再過八年被判定為“新月”，獲得正式頭銜，他也因此成了當今世上最年輕的一代音樂大師。