前晚最后一章的標題備注好像讓人產生誤解了，我的鍋，書應該會寫過300字，現在的主線才走了大概60，不至于不至于。
第四卷寫到后半段的時候，我自己的整體感覺是沒底的。這種“沒底”一方面是針對讀者，當一本書陷入“更新越來越慢、看的人越來越少”的惡性循環后，其實留下來的為數不多的“支持者”反而變成了最大的“受害者”，這個結論是離大譜的“只要我棄得夠快，作者就坑不到我”，而那部分在困境還選擇留下支持你的人反而成了你最對不住的人
另一方面的“沒底”是針對自己，戰線拉長之后，不光是讀者追讀難受的問題，我自己對寫作成效的“追蹤評估”也一下子失明了，無法判斷出最近的幾萬字到底寫得怎么樣，有哪些問題需要調整，就像一個長期做不上體檢的人，即便身體上感覺不酸不疼、能吃能睡，但對于“會不會有什么大病沒發現”心中還是沒有一點把握
但從寫完正文結尾、至今天寫總結章節之前，我自己把“天國”卷整體快讀了一遍，感覺好像還可以
至少我自己是松了口氣，可能是因為我寫得慢的原因不是出在“思路沒下文了”，而是真真正正的沒時間寫，再加上大綱也有一定穩定作用，所以看下來情緒和劇情還是連貫的，需要在這一卷填的坑也全部填上了，感覺整體完成度依然達到了最初心中的預期。
所以，讀者后面一口氣去讀下來的話應該還行，只是追更體驗什么的，呃，換個話題吧
g大調第四交響曲在馬勒的創作生涯中處于一個很特殊的位置。
前面三首交響曲是他的精神流浪史、靈魂放逐史的第一階段，分別探討了人的“英雄觀”、“死亡觀”和“自然觀”，這足夠o，足夠有史詩感，但是也很累，令人身心俱疲。
所以在馬勒最初的設想里，“第四”的位置應是起到類似一個“避風港”或“心靈的憩息站”的功能，在結束第一階段的旅程后，他實在是很想能暫時喘息片刻。
回到范寧的故事，早在第二卷“燭光晚餐”情節中，羅伊聽他彈完莫扎特的鋼琴奏鳴曲后就說過“范寧先生如果在余生能寫出類似這樣的交響曲，即使那時得不到近況，我也會確認你一定過得十分幸福，沒有悵然和悲劇。”
范寧后來在失常區里構思“第四”的時候，有被這句話所影響的動機成分，他想通過縮短作品篇幅、減少配器編制、簡化曲式結構、塑造純真的主題性格等一系列手段，寫出一首帶有古典主義遺風的交響樂，比如透過孩子天真無邪的想像，描繪出天國的美好生活。
但范寧終究不是莫扎特，也不具備網文主角常見天賦模板之一的“赤子之心”，他寫出的歡快音樂中仍然時不時夾雜著各種死亡的意象、恐懼的情緒和詭異的象征符號。
也不知道羅伊之后真的聽到這首曲子后會作何感想。
“每個離開塵世的人都在歡歌”，這句卷首語初聽起來，氛圍似乎有點超脫或神圣，但仔細感受起來是違和的、割裂的、經不起細細推敲的。
把調查失常區的劇情放到這一卷來搭配音樂展現，并引入一些精神病一樣的密教組織和反派人物，也就再合適不過了。
對了，第一次真正自己動筆寫書之后，我逐漸發現劇情的設計并不是靠作者“硬想”出來的，而是取決于你一開始的構思和目的是否明確。比如這里，既然是想要描述一段“秩序逐步崩壞”的過程，必然要以嚴謹的秩序作為開始，所以劇情必然要放在宗教氣氛濃郁的西大陸，范寧必然要去扮演一名古板的神父這些答案都是可以穩定遞推出來的。
神父就要有神父的樣子，尤其是這位古板的“拉瓦錫”，除了外貌氣質外，他的一言一行都要有據可循，臺詞跟著我這個“現代網文作者”的意識走，肯定會顯得不夠用心，如果簡簡單單因為“露了兩手、裝了兩逼”就躋身教會高層，也無法說服讀者。
所以大家看到的拉瓦錫無時無刻不在裝逼。別人裝逼需要搞大新聞，他不一樣，在別人眼里他吃飯喝水說話都是裝逼。
雖說這卷開篇要寫宗教氛圍，但也不能太過說教嚴肅，那樣就太傳統文學了，恰好范寧只是個“假貨”，在座各位實不相瞞以上都是我裝的氛圍有了，讀者樂子也不少，不至于那么枯燥。
拉瓦錫的臺詞幾乎全部出自圣經及相關教典、手冊的改編或仿寫，要想在這種嚴格的程式下還能吻合劇情，的確很費時間打磨。