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從華韻賽的舞臺一路到今天的總決賽現場，關于秦鍵的見證者，的確有不少。
默默陪伴關注的何靜。
一路隨影隨行的段冉。
甚至包括廖林君沈清辭夏冬等等一些參與到舞臺本身的大人物。
而在這些為數不多的大人物中，里格爾又是為數不多觀看過秦鍵所有舞臺現場的存在。
作為現任莫扎特國際音樂協會的會長，他所通曉的不僅僅是莫扎特或是鋼琴，他是一個演奏家的同時，還是一名德高望重的鋼琴教育家。
沈清辭的推動鋼琴發展理念，或許就是受了他的影響。
里格爾每年都會大量的出席擔任一些青少年比賽的評委嘉賓，試圖挖掘一些新鮮血液，將他們送進全球最好的音樂學府之中。
而每一屆華韻賽都是他關注的重點，因為這是一個時常會給他帶來驚喜的地方。
第六屆的二輪比賽，一個演奏花園里的少女的年輕人走進了他的視野。
一個不能再小眾的現代派作品出現在了扎堆的肖邦貝多芬之中，這讓他感到很新奇。
就在他滿懷期待對方下一輪的作品時，一曲口味純正的貝多芬式悲愴三讓他感受到了音樂中的古典情懷。
這是一種很好的體驗，在他的心目中，一個好的演奏者應該去常識演奏各種風格的作品。
直到帕格尼尼主題狂想曲的無指揮演奏結束后，他覺得自己發現了一塊真正的寶藏。
在征詢了沈清辭的意見后，他決定向自己的好友巴赫曼推薦這個年輕人。
如他所料，巴赫曼在觀看完帕格尼尼主題狂想曲之后，同樣表現出了極大的興趣。
而后兩個月，從東京賽場到維也納。
里格爾再次看到了秦鍵所演奏的肖邦，莫扎特當，李斯特，巴赫。
完全不同的作品風格，完全不同的理解展現。
當然，這其中的不足之處固然有很多
但是不論單人作品還是合奏作品，他總能找到對方富有創造性的閃光點。
他堅信古典鋼琴的發展不是一味的復制幾百年前。
“我們需要革新。”
此時此刻，看著鋼琴前的表演者，聽著聞所未聞的作品。
他心中有一種迫切的期待。
幾十年來，我們已經積累了太多太多神功鬼力的演奏者。
“是時候需要一個創作者了。”
隨著大廳中最后出現的主題動機，里格爾的思緒再一次飄向遠方。
克里斯第七變奏曲已經接近了尾聲。
舞臺上。
秦鍵的頭顱隨著音樂的節奏擺動著，就如同樂譜上克里斯所標寫的各種表情標記。
這是克里斯的作品首演，秦鍵覺得他應該尊重對方的意愿。
盡管他額前的碎發已經粘粘到一起，或許這會影響到他的美觀。
但卻不會影響到他的演奏。
左手一擊大跳，右手手腕一側，瞬間下壓，接著五指如蒼勁的藤蔓飛速的在高音區蔓延。
旋律越發緊張，彌撒主題再現。
秉足氣息，雙手齊進。
三度的交替像是濃煙下最后的煙火噼里啪啦，上行高歌猛進的音列如拋物線滑向天空。
就在這時，秦鍵高抬右臂，左手接過右手的單音輪指。
下一秒。
右臂猛然砸下，落在左手低音區，又是三喜下連續擊下。
“噹噹噹”
三個漸強階梯分明的和弦應力而響。
就在這時，一聲卡著節奏的冰冷“叮”響混雜在最后一個和弦的音響之中而現。
像是克里斯的暗中助力。
“發現”
只是音樂已經來到了盡頭，秦鍵保持著絕對的專注。