翁楠希說“不管哪種階段的演員，都要先弄清楚導演的想法和意圖，理解他的影像表達。不然就等于沒有弄清方向，準備出來的角色就是白做功課。”
翁遙點點頭，心里迷霧驅散了一些。
她回想劇本圍讀會的交流和探討。
情書兩個女主角，分別對應著兩種色調。
一邊是失去愛人的杜小柏，探討活著的人如何面對愛人的逝去，故事整體的氛圍就跟戲里無處不在的雪一般寒冷。
另一邊與之對應的，是女唐景樹對過往青春的回憶。回憶的色調清亮溫暖，如春天灑下的陽光柔和。
翁遙飾演回憶里的少女唐景樹。
可以說暖的戲份有大半落到了她身上。她如果沒能演好，那么冷跟暖的對比失衡，電影就會少了力度。
“我不知道我的演技行不行。”翁遙表情有些苦，擔心自己演不好“我學表演才學了一年。”
“我跟你的表演老師聊過。五官能夠控制、情緒也算生動自然，已經邁入表演門檻，就現階段，你技術方面的演技已經夠用了。”翁楠希依然是那副平淡的表情。她永遠能找到達成一件事的捷徑是什么，即便是表演，她也能撥開層層“藝術”和“感性”的外衣，一眼看到實心
“對演員來說，演技是很重要，但也沒那么重要。
“討論一名演員演技好壞的時候，不能單只從技術的角度去評判。還應該看演員對角色的塑造是否成功、塑造的角色是否完成了任務、表演在整部影片當中是否和諧、表演是否打動了觀眾。而要完成這部分，就得把視角從角色身上移開。就像畫畫一樣，太關注局部，湊得越近，就越容易畫出失敗的作品。
“我剛入行的時候發現了一件事如果你是被動地跟著公司標準走，你就每天都會特別累，但如果你走得比公司標準還快，那你就特別輕松。表演也是一樣。當你理解了作品，跟上導演的思路，甚至比他還要快那么一點，那表演對你來說就不會特別難。甚至到了那個時候，燈光、音效、構圖都會成為你演技里的一部分。”
“呼”翁遙感覺脊椎被提了一把，身上的壓力頓時減去一半。但心里又一次感受到了和堂姐智識上的差距，深感挫敗。
翁遙遲疑地看著堂姐，最后還是問“姐，你等下有沒有時間”
翁楠希看著堂妹的眼睛不說話。
翁遙老實交代“我想你幫我看看劇本。我擔心我理解劇本理解得還不全面。”
“公司給你找的表演老師，費用里也包括了劇本分析。”
“情書是講女人的故事，而老師是男的。只有女人才懂女人。”
“你真厲害。你這一句話既冒犯了男性也冒犯了女性。”翁楠希瞥了堂妹一眼，“到了外面，千萬不要發表這種淺薄的觀點。你會毀了你姐現在在做的事。”
“姐”翁遙半撒嬌半抱怨。
“行。”翁楠希點了點頭“你把劇本給我，我等會兒抽時間看看，明天跟你聊。”
翁遙連忙跑去把劇本拿來，然后積極地收拾餐桌上的碗筷。悄悄觀察堂姐，堂姐面色如常地翻看著劇本，翁遙心里有些懊惱，當初怕劇本刺激到堂姐，所以沒能早點請教堂姐。現在一看，自己不僅做賊心虛，還有些浪費效率。