何沛媛斥責“你沒對不起我，你對不起別人更對不起自己，你對自己不負責。”
楊景行嘿“每個人都有缺點以后還是不是朋友”
何沛媛說“你不是缺點，你是變態”
楊景行明白了“看來是沒機會了。”
何沛媛等不及“不跟你說了，我還要吃東西，我媽叫我了。”
楊景行拜拜沒說話電話就被掛了。
還是音樂簡單些，楊景行繼續研讀。總體表面來看，寒月近人好像并沒啥過人之處，沒有創新開拓，沒有復雜的結構，也沒有艱深晦澀，技術理論層面甚至不如云開霧散，更別提和樂琴心，甚至對樂手的要求也比較低。
齊清諾了不起在于非常巧妙地利用了伙伴們的那點素材，并進行了恰到好處的豐富發展，并且在這個過程中充分而且精妙地進行了組合。
寒月近人是一首并不深奧但是極其細致的作品，因為作曲家就是靠無數毫不起眼的細節的有機結合，讓三件樂器在看似的稀松平常之中共同營造除了一副奇特的音樂畫面。
曲子沒有傳統演奏技法的標榜，也沒有典型化的古色古香旋律，但是如果好好排練，最后演奏出來的一定是充滿獨特韻味的，將會是一種全新而有似曾相識的呈現，可能會讓人感覺有有古有今，卻又渾然一體，讓人找不出標示性要素或者分界點。
聯想齊清諾的感想，寒月近人還真像是一首現代人用古人能聽得懂的音樂語言去需求交流的作品，或者是幾個樂手回到了古代，充分感受了古人的風雅和生活后，在用現代思維去妙手偶爾的一首作品。
一百多個小節的民樂三重奏當然不可能真是渾然天成妙手偶得，雖然很讓人意外，但對齊清諾而言也是有點可能性的。猜想的話，最大的可能是齊清諾在民族器樂、流行音樂和西樂這三者之間靈光乍現或者是機緣巧合找到了這么一個點，然后寫出來這么一首作品。
齊清諾雖然一直都在多方面地學習練習實踐，但是她一直以來的原創作品，民樂、流行和西樂互相之間分界是非常明顯的，互不干擾各成一體，和楊景行兼收并用不太一樣，但是這一次，齊清諾確實比楊景行做得靈光得多。
寒月近人是一首難以改編的作品，學校各專業的師弟師妹會截取就是我們中的旋律，各種改編玩得不亦樂乎，但是寒月近人不行，曲子對音色的利用和依賴可說達到了民樂合奏的新高度，古箏換琵琶的話就會大打折扣。
不過寒月近人對同行來說并有什么參考價值，如果想借鑒模仿，做出來的多半是另一首什么月近人。
楊景行等不及看兩外兩件作品，哈哈哈，還好還好，虛驚一場，他旋律暴發戶和天才的頭銜還保得住。
齊清諾另一首琵琶二胡揚琴三重奏會今朝就更多是理論技術性產品了，看立意是嘗試想象古人會怎么看待現在人的生活，所以曲子是想把古色古香的一些標示性東西經過改變或者組合發展之后用來表達有青春時尚感覺的東西。
會今朝也是一首不錯的作品，但是對立意的嘗試表達并不算很成功，至少對聽眾耳朵而言要比寒月近人差遠了。
齊清諾的團隊合奏作品叫雪城，雪是容易勾起情懷的東西，那怕在城市之中。音樂素材方面有糅合兩首三重奏的一些樂思，但更多是作曲者的自我表達。
雪城在技術方面比和樂琴心要成熟，但是看起來更輕松自如得多，結構上沒有和樂琴心復雜，但是音樂情感并不單薄，甚至比和樂琴心更豐富更合理，主次得當。可聽性方面，雪城也是明顯優于和樂琴心的。
綜合三首作品來看，齊清諾又一次超越了自己，而且進步很大。云開霧散是嘗試和開創，和樂琴心是探索和發展并且取得不小藝術成果和經驗，雪城則已經很成熟并且獨樹一幟了。,請牢記:,免費最快更新無防盜無防盜</p>