“牡丹江，一張中國風的專輯。”
“牡丹江為什么是牡丹江，我以為于躍你作為一個金陵人，會給一張中國風的專輯起一個類似于烏衣巷、秦淮河的名字呢，為什么是東北的牡丹江”
“因為師父是祖籍是東北人，他小時候就有很多記在牡丹江畔長大的經歷，所以這張專輯就定名為牡丹江，甚至里面還有一首叫做牡丹江的同名歌曲。”
“哦，那我們今天有沒有機會聽到這一首歌曲呢”
于躍哈哈一笑，說道“沒這個機會了，這首歌一定要等到七月十五日專輯正式發售之日才會面世，這是一個特殊的日子。”
“特殊的日子”
“對，特殊的日子，因為這天也是我的師父方世玉老師的生日，孤狼和牡丹江都放在這一天也不是沒有原因的。”
“哦原來七月十五日是方大哥的生日那也就是說，于躍你的這張專輯或者說牡丹江這首歌是想作為生日禮物，送給方大哥的”
“是的。”于躍點頭道。
“那讓我們期待這一天的到來，大家要記住七月十五日這個重要的日子哦那么接下來我們將進入一段廣告，廣告之后于躍會給我們帶來一首專輯中的歌曲，云中帆。”
于躍選擇的第一首歌曲，就是云中帆。其實云中帆應該屬于古風歌曲，或者說介于古風和中國風之間。但是于躍這個世界天朝的音樂甚至還不如另一個位面的天朝跟世界音樂接軌的程度，并沒有中國風的概念，所以于躍將古風歌曲和中國風歌曲混編到一張專輯中，也沒有什么問題。
在另一個位面，古風歌曲是有自己的圈子的，這種曲風的詞曲都是仿古的一種類型的音樂，很多的的歌詞你看起來都有些云里霧里。所以說，古風是一種偏硬核一些的音樂，他的詞曲是不會去考慮大眾的愛好，不會刻意考慮節奏感韻律感，不會去用一些“掛耳朵”的和聲，而是做到一種意境，一種傳統的意境美，古風歌曲的音樂要遠比中國風的歌曲的意境要濃，這是一種小圈子的音樂玩法。而中國風的作詞作曲會去融合大眾口味的。比如方文山在中國傳媒大學演講時說過，他作詞會在歌詞中加上一些共情之類的情感，比如在歌詞中加上“你我他”一類能夠讓聽眾帶入進去的歌詞形式，尤其是在副歌部分尤其明顯。“天青色等煙雨，而我在等你”，其中就有“我”“你”等字樣，就是在貼近大眾聽眾的感受。而古風歌詞是不會去考慮這些的。
有些人吐槽古風的歌曲制作的質量不行，這個也不能怪古風歌曲。畢竟小圈子的音樂，音樂制作費自然不可能跟流行音樂相比。一張流行音樂專輯，你可能花個幾十萬、幾百萬甚至是幾千萬的制作費。而古風圈子的歌曲，大部分歌曲都是缺乏制作費的，甚至很多的愛好者只是學生，經費是在有限，很多時候連樂器實錄都做不到，制作上比不上流行音樂制作的精致是很正常的。
也是很多人知道的，古風和中國風主要是以五聲調式來寫的，一般是沒有“fa”和“xi”兩個音，也就是傳統音樂文化里所說的“宮商角徵羽”。所以總體來說，古風和中國風音樂會更加的柔和、舒適，七聲音階會讓音樂的音色更亮，但是也更加的有緊張感。
同樣，古風音樂有時候在圈子外的人聽來，會感覺很多歌相似度很高，甚至有很多人吐槽，把兩首古風歌曲從中間切開，然后把兩首歌拼在一起，完全聽不出來有違和感。確實，有些問題是存在的，但是也只是小部分，不管什么樣的圈子，都是有認真做音樂和不認真做音樂的人存在，這個不予討論。
于躍打算通過這張專輯，通過樂評人的口，慢慢引申出中國風這個概念。
于躍擔心自己一下子貿然拿出融合太多元素風格太過于新穎的中國風歌曲，民眾和樂評人會接受不了而拉低對他的印象分。
就比如周董第一張專輯jay里就有一首中國風說唱娘子，堪稱神作的一首歌曲，但是這首歌曲同樣也有大把的人接受不了。
云中帆其實是一首很新的歌曲，新到在20記19年4月才發布的一首歌，演唱者是年輕的歌手，雙笙。
第一首是古風，第二首就是另一個世界的中國風早期作品了。
于躍選擇的另一首歌曲，是陶喆的蘇三說，是很多人記憶中的優秀中國風歌曲。當初于躍為了唱好其中的京劇選段蘇三起解，光是簡單的幾句唱詞，就跟著請來的京劇演員練習了好久。
這兩首歌曲，于躍會在接下來的各個綜藝節目中輪番的來演唱，并且會在嗶哩嗶哩上同步宣傳，為這張專輯宣傳造勢，爭取為公司掙得一個開門紅。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>