至于最終能不能獲獎，得等電影在藝術院校正式上映后的口碑，評審們也需要一個說得過去的理由，才能給這部電影投票，也不能把黑的說成白的。
至少目前來說，《寄生蟲》依舊還是本屆奧斯卡最受矚目的奪獎熱門，《李小龍》暫時只是一個小有熱度的電影，看在迪士尼和吳淵的面子上，入圍沒問題，得獎還不現實。
“一切還是得等上映后，拿口碑說話才行啊。”吳淵嘆了口氣，喃喃道。
“大家再加加油，爭取三天內把最后這點后期做完！”
四天后，到底還是多用了一天時間，吳淵的剪輯小組，才算是完成了《李小龍》的所有后期剪輯。
不過對他來說，這次《李小龍》的剪輯工作，已經是最近幾年來最輕松的一次了。
畢竟這部電影是純劇情片，沒有任何特效畫面的，打戲也都是拳拳到肉的真打，有一種回到2000年剪電影的感覺。
嗯，不過比起當年那真的要把膠卷拿出來剪，現在有多功能剪輯臺后，數字化的后期工作已經簡便太多了。
至少吳淵只需要站在剪輯師背后動嘴巴，片子就能按照他的要求剪出來，他說的最多的話就是“這里停一下，重新剪一遍”之類的話。
而很巧的是，就在吳淵完成了《李小龍》剪輯的時候，本來應該停工的剪輯中心，又迎來了一個劇組。
張國榕的《玻璃之情》在經過了大半年的拍攝后，終于也殺青關機，可以進行后期剪輯制作了。
比起吳淵的順利，張國榕的這次拍攝可以說是一波三折，一言難盡了。
在剪輯中心相遇之后，張國榕抓著吳淵就是不放手，好一番大倒苦水。
拍文藝片，真的不是一般的難。
之前除了出道的那部《偷心》之后，張國榕就一直在拍商業片，還不覺得做導演有多難，畢竟華語商業片多少也已經有了模板了，雖然算不上工業化，但確實拍攝起來都是有一套固定流程的，有過一兩次經驗后基本都能上手。
可文藝片就不一樣了，每一部文藝片的拍攝方式乃至于鏡頭風格都是完全不一樣的，有的導演拍一部能拍十幾年，有的導演能為了一個鏡頭浪費千尺膠卷，有的導演則為了一段劇情，一個風景，等待數月。
現在的張國榕就切身體會到了，想要拍好一部文藝片確實不容易，并且對吳淵能把文藝片拍得和商業片一樣輕松而感到無比震撼。
“吳導，我覺得我還是有必要再跟你學幾年的，你接下來還有文藝片的拍攝計劃嗎，我可以給你做副導演的。”
面對著張國榕那一臉誠懇的請求，吳淵滿心汗顏。
他以前拍文藝片順利，那是因為腦子里有成片的畫面啊，都是拾人牙慧罷了，屬于是照著原片臨摹，當然容易些了。
現在拍《李小龍》順利，也是因為這片子有些特別，是人物傳記片，劇情的重要性大于鏡頭語言藝術性，所以在商業片上經驗豐富的他也能輕松拿捏。
讓張國榕跟著學，也學不到啥東西啊，甚至他以后會不會拍像《入殮師》那樣純粹的文藝片都不好說呢
“那啥，leslie，下次一定，你先剪片子吧”(本章完)最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>