這十六個小節的演奏，在第一次聽這首歌的人認知中，先入為主的就把其看成了是間奏。同時也在這究竟是民謠、搖滾還是爵士之間搖擺不定！
主要是這一支的滾石給人太過安靜的視覺和聽感，就像邊浪在開始演奏前說的那樣，搖滾也可以有相對安靜，但是也絕不會缺乏力量的表達。
而且這種以管弦樂作為主角的編曲方式，在他們的概念中已經不能單單用高級這倆字來形容了。“藝術”才是對這首歌曲，以及臺上這幾位演奏者的最準確形容。
甚至于臺下的有部分歌手，此時都已經生出來一種相形見絀的感覺。最荒誕的幾個，甚至覺得金曲獎讓他們和滾石在同一個舞臺上領獎，簡直就是對滾石樂隊的褻瀆！
原本以為滾石還是搖滾幾大件上去燥一通，誰想到滾石居然安安靜靜的坐下來，但反而更讓人震撼！
但是這還沒完，休息了一會的輪子再次拿起來長笛，在大勇給出了一個口子后，直接吹起五聲調式的旋律。
在其他的搖滾大件配合下，感覺這次是長笛成了主唱，在有一點點爵士樂影子的伴奏下，輪子口中的長笛就像是個靈魂歌手，用西方的樂器“唱”起了東西結合的調調。
現場也有幾個管樂手，論說輪子在單獨某一個管樂上的演奏水平可能不如他們，但是這已經換了三個樂器的騷操作，這幾位也不能不服氣。關鍵都知道這曲是邊浪編出來的，這就讓他們覺得有點夸張了。
和喜歡聽唱詞的大部分普通觀眾不同，這些專業的是能完全拋棄歌詞從曲子里面感受這個歌曲想要表達出來的情緒的。這些在常人意識里面的有些風馬牛不相及的樂器搭配，卻在邊浪這精妙的編排下，出現了一種看“荒誕喜劇”的效果。
對！這就是在場很多專業音樂人的感受，就算邊浪沒有說出歌名，但《不萬能的喜劇中最核心的喜劇二字，已經被這些人能清晰的感受到了。
然而這就結束了么？
顯然不管是誰都不會覺得在長笛做主的段落之后，這首歌就會畫上休止符，畢竟這歌副歌他們還沒聽到呢！
但是后面到來的雖然不是副歌，但是在滿足眾人期待感的同時，又讓人恍然：“電吉他solo，終于還是來了！”
只不過大家幾乎都沒有看過滾石那么安靜的現場，也沒見過滾石的三個大吉他手就這樣坐在椅子上低著頭，沒有任何一點肢體表現力的在彈solo。但這段solo帶給所有人的震撼卻是無以復加的，砥礪起手就是半失真的揉弦，一股濃濃的布魯斯味剛過，接上就一段速彈點弦。
現場的這些因為沒有大屏轉的特寫，只能靠耳朵來分辨個大概，但在直播端看特寫的這些人就不一樣了。
看著砥礪那行云流水的操作，想到的則是編曲邊浪本人那份深不可測的編曲功力。
尤其是在之后跟著大勇那如機槍掃射一般的軍鼓一起出來的揉弦上下掃，在完全融入了鼓loop的同時，又把吉他柔滑的一面給表現得淋漓盡致。其中還穿插著邊浪的節奏和施特勞斯的旋律，這就太考驗樂隊整體的配合了。
不過這也不是這一段的全部，兩個提琴手也沒停呢，只是在控4小節之后給出一個滯音，仿佛就是這場喜劇觀看者的笑聲。
一頓一放之間，更加增添了這段曲子的畫面感。
這在電吉他配合下的四小節軍鼓一過，再次拿起小號的輪子又一次成為了主角，只不過這次他不再是唯一的主角。配合他為這場“荒誕式喜劇”推上高潮的，是華顏用鍵盤模擬出來的夏威夷吉他經典的哇音。
這段一出現，那濃到超標的迷幻氣息，讓音樂人們再次拍手叫絕。盡管他們已經不記得是對這首歌的第幾次，而他們直覺也在告訴他們這應該也不是最后一次！
如果交給邊浪來形容這一段，那么直接用pinkloyd的《thegreatgiginthesky來做一個形象的比喻就再合適不過，只不過就是少了人聲部分的吟唱而已……
就當眾人還沉浸在這迷幻氛圍中不可自拔的時候，突然間大勇的軍鼓又一次帶著過載的電吉他聲席卷而來，就像是一輛輛坦克要踏平這個位于戰場之中的喜劇的舞臺。
然而可能是因為喜劇的表演太過精彩，讓這一波的沖鋒隊員，竟然出現了一個空拍的停頓，然后也都加入進了這場喜劇的最終一幕！
依舊是小號的主角，在四大件和大小提琴的配合下，就像是在一片硝煙四起的戰場上，依舊沉浸在他自己的演出使命中，返回到了和前奏一模一樣的旋律線中。