盡管周澤的記憶有限，但他還是能夠從那些能夠完整記得的歌曲之中，找到適合陳然的，很快，他就把其他三首歌拿了出來。
趁著蒲靜剛和陳然翻看那三首歌的時候，周澤順便把自己的編曲思路講解了一遍。
“這首《太平洋的風》，本質上是一首民謠，建議編曲以鋼琴為主，但是要輔以寶島原住民的一些樂器，因為這首歌和《鹿港小鎮》一樣，是以一個寶島人的視覺寫出來的。同樣的，這首歌也屬于那種人文底蘊比較濃厚的歌，對于希望轉型的陳先生來說，應該會有所幫助。”
“這首《她來聽我的演唱會》，則是一首標準的流行歌曲，我寫這首歌，主要是考慮到陳先生以前的歌曲都是以情歌為主，而且你之前的歌曲大多已經結婚生子，所以，這首歌主打的是懷舊牌。我在在里面增加了一個女人從十七歲到四十歲的故事和心路歷程，應該會引起那些老歌迷的共鳴。因此，我建議這首歌的編曲可以采取稍稍懷舊的風格。”
“至于這首《吻別》，就是一首典型的情歌了，在編曲上走抒情風就行了。我拿出來的四首歌，一首是有潛質唱紅的情歌，一首主打懷舊牌，一首民謠……對了，《鹿港小鎮》的話，我建議在編曲上盡量搖滾一點。”
可以說，周澤拿出來的這四首歌，每一首都有非常明確的意圖和清晰的定位，完全符合陳然既想回到大眾視線、又想轉型突破的想法，這是真正意義上的量身定做。
陳然聽到周澤的話，突然生出一種相見恨晚的感覺，真是恨不得請周澤來當他專輯的制作人，包辦所有詞曲的創作和專輯制作。
蒲靜剛則是很快對接上了周澤的編曲思路，問道：“其他三首歌的編曲方向我都能理解，但《鹿港小鎮》的話，是不是用民謠的風格來編曲會更好一點？”
“民謠編曲也不是不可以。”周澤說道，“但是正如蒲教授剛剛所說，這首歌是要表達現代文明與傳統文明的碰撞，如果太民謠太抒情，反而會讓歌曲表達的意思變得媚俗起來。”
蒲靜剛細細一想，旋即明白過來，對周澤的音樂才華不禁又多了幾分認可和贊同。
不過，陳然在音樂上卻沒有那么深的理解能力，有些不解地問道：“為什么這樣說？”
“這么說吧，陳先生，民謠給你一種什么樣的感覺？”周澤問道。
陳然認真地思考了一會兒，回答道：“我覺得主要是抒情，展現創作者或者歌者彼時彼刻的某種情緒。”
周澤點頭，又問道：“那么搖滾呢？”
“搖滾的話，肯定要猛烈得多，表現形式更加靈活，音樂節奏更加強烈，因此在感情的表達上也更加外放。”陳然說道。
“沒錯，這是對民謠和搖滾最簡單的區別。在我看來，民謠的確是抒情，而搖滾則更像是一種精神，是一種態度。”周澤拿起寫有《鹿港小鎮》詞曲的那張紙，說道，“而這首《鹿港小鎮》，它在本質上是與抒情毫無關聯的，它需要用快速的solo和密集的鼓點來展示那種緊迫感，那種傳統文明被吞噬的緊迫感。”
周澤停頓了一下，說道：“更重要的是，民謠這種風格自古有之，而搖滾呢，則是現代音樂的產物，你想要表達傳統文化與現代文明劇烈碰撞這個主題，用哪種風格更好？”
陳然恍然大悟，隨即心悅誠服，對周澤的稱呼也發自內心地發生了變化：“周澤老師，我真的是對你完全拜服了。”
對于“老師”這個稱呼，蒲靜剛非但沒有加以阻止，反倒認為陳然這么叫并無大礙，現在演藝圈隨便一個人都可以被成為老師，周澤這樣才華橫溢的創作者為什么沒有資格？