藤原愛的發言引起了其他女孩的注意。
她們互相確認了一下，很快，只有藤原愛被排除在外的世界達成了。
穩定在d以內的鳳凰院和波奇松了一口氣，而二見和間島，仿佛布歇畫中的蓬皮杜夫人，自信又淡然地挺起胸膛來。
給了藤原愛腦袋一記重拳的淺間，他發誓對胸部沒有任何偏見或偏好。
但看她們的反應，顯然已經將他愛的cd牢牢記在了腦子里。
看這些女體的油畫和雕塑，又不是他的錯，難道他要在這些作品的露點處潑油漆嗎？
本來他也沒有盯著關鍵部位看，他看得更多的部位其實是腿部。而在大多時間里，他也只是在觀察油畫的比例結構，將看到的作品逆推拆解成一個個幾何圖形——這些作品大部分是等腰三角形——三角形不僅是最穩定的油畫構圖法則，也是突出建筑、風景、人體的實用工具。
擁有繪畫lv.2技能，并閱讀出油畫真實筆觸的淺間，看得有些手癢。他不知道，他動手指的樣子，被一直盯著藤原這家伙看到，才被當做變態的吧。
話說回來，這講解員明顯有問題，在女體作品前的講解時間，明顯比其他作品多上幾倍，估計是術業有專攻吧。
比如曼特尼亞的《帕那索斯山》上的維納斯，又比如安格爾的《大宮女》中被多加了三節脊椎骨的女子，淺間感覺這些畫家都在致敬波提切利的《維納斯的誕生》，曼特尼亞是在致敬人物姿態，安格爾則是在致敬隨意給人加骨頭的手法。
當幾人被講解員引到特里奧松的《皮格馬利翁和加拉蒂亞》畫作前時，他和不死川她們討論的也是皮格馬利翁效應，而不是加拉蒂亞的bcup。
在他們看德拉克羅瓦的《薩達那·帕拉之死》時，聊的更多的是亞述帝國毀滅與昏君的故事，而不是畫中的美人身材幾許。
畢竟正常人哪里會討論藝術作品里的罩杯大小啊？這種在搜索引擎里都找不到相關詞條的事情，只能證明藤原愛的腦回路比較清奇。
紅裙少女的臉上，毫不掩飾的寫著不開心，時不時還用可憐敗犬的目光看向淺間。
淺間也沒有想到，一直挺胸抬頭趾高氣昂的藤原愛，會在意大小這種事情。但他沒有理會在一邊嘟嘴碎碎念的前部長，他不是中央空調，也不是什么動物園管理員。
鑒賞完米開朗琪羅長廊的大理石裸女，還有法國意大利畫家們筆下的彩色裸女后，藤原愛更加抑郁了。
至于為什么油畫和雕塑里的那些明顯比二見、間島、不死川她們要豐腴得多的女性，胸部卻最多止于dcup？大概是這種形狀嬌美的胸部，能傳遞女性不用自己哺乳的高貴地位的信號吧？
像《維倫多爾夫的維納斯》石雕那種粗獷的胸圍，屬于一種原始的生殖崇拜審美，和文藝復興時期雕塑里的大丁丁男性一樣，給人一種智力低下的粗俗感。
即便是崇尚人性，強調肉感的文藝復興時期作品，也沒有冒然將女性的尺寸增加到e以上，文藝復興時期的詩人阿里奧斯托的長詩作品《熱戀的羅蘭》中寫的也不過是【雙峰的起伏，一如微風吹動的海浪】。
不是他淺間靜水不喜歡ecup，而是盧浮宮和藝術界不喜歡ecup才對！
等等
不能再思考胸部的事了。
一開始就參觀的無眉毛的蒙娜麗莎，等幾人欣賞完正版米洛斯的無臂維拉斯的胸部，以及無頭勝利女神像的胸部后，盧浮宮的鎮館三無珍寶算是打卡完畢。
算上《自由引導人民》，盧浮宮的頂級人氣藝術品主角全部都是女性。這種女性主義精神，非常直觀的體現在了明年的巴黎奧運會會徽以及相關設計上。但在淺間看來，這些不過是形式主義的勝利。
時間到了中午，幾人回到負一層，逛了一會兒馬利中庭和皮熱中庭，然后走出博物館，跟隨管家秋葉的步伐，走進一家裝潢很新的法餐廳，吃了一頓人均140歐的創意法餐。
主廚大概是龍蝦精轉世，龍蝦刺身、魚子醬龍蝦凍、龍蝦意面、龍蝦牛油果沙拉，每一道龍蝦料理的味道都很棒。
淺間感覺這些料理有點[米其林摘星手]喬爾·盧布松的風格，私下一問，主廚果然是已故名廚的弟子。
主廚得知此事，特地出來和淺間打了個招呼，等和淺間討論了幾道料理的細節手法后，主廚驚覺這位白發少年一定是盧布松老師的鐵粉。
相談甚歡的兩人一直聊到了主廚被餐廳經理拉回后廚做菜。
這位主廚也是餐廳的老板。
淺間把老板聊high了的好處很明顯——餐廳免費給她們每人送上了一道淺間曾經復刻過盧布松的牛奶黃油土豆泥，以及伯爵茶蛋糕、歌劇院蛋糕、豆乳芝士白巧克力慕斯等六種甜品。
得到免費甜點的藤原愛，好奇問道，“原來淺間淺間很會做菜嗎？”
“和你比起來，應該算很會做吧。”