隨著燈光暗下，銀幕亮起，電影開始放映。
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《時時刻刻》英文名叫《thehours》。
既指生命中的時刻、瞬間，也與劇情有關。原版是講20年代、40年代、2001年的三個女人，在各自的一天之內發生的事情。
妮可基德曼演一個英國作家伍爾芙，她被抑郁癥折磨許久，丈夫非常愛她，但她覺得死亡才是解脫，也不想再拖累丈夫，在這一天告別了愛人，投河自殺。
朱利安摩爾演一個美國中產階級家庭的主婦，有個兒子，身懷二胎，一直郁郁寡歡。她不喜歡主婦的生活，渴望實現自我，而且她有同性戀傾向，在40年代是絕對不允許的。
在這一天，她跑到一家小旅館里企圖自殺，但最后關頭改變主意：她要把二胎生下來，再離家出走。
梅麗爾斯特里普演一個出版社的編輯，她年輕時與一個詩人談戀愛，結果詩人出柜與男的搞在一起。女編輯可能受此影響，也找了個女朋友。
詩人得了艾滋病，女編輯出于情義一直照顧他，二人互相折騰，這天詩人絕望的自殺了。當天晚上，已經變老的朱利安摩爾來找她，原來這個詩人就是當年被拋棄的兒子。
她扔掉了作為母親的責任，去追尋自己渴望的自由，二人做了一番討論，后悔么？不后悔么？巴拉巴拉。
詩人死了，女編輯也解脫了，好好開始生活。
每個人的故事都很簡單，但導演用蒙太奇的手法，把劇情剪的支離破碎，再穿插起來，輔以大量的空鏡和隱喻鏡頭，以及細膩的情感表達和富含哲理的臺詞，讓這部片看起來很高大上。
并不推薦看。
這是一部純文藝片。
那時代背景不同，陳奇做《時時刻刻》就需要修改。比如同性戀元素，原版是2001年的片子，對同性戀已經很開放了，但現在是1989年！
他可以對同性戀表現出一定的理解，卻不能旗幟鮮明的支持，對艾滋病也要予以一定程度的批判。
但主題不變，都是三個女性面對自身困境的不同結局：死亡、逃避、新生。
拍這個片，后期剪輯比拍攝還重要，要呈現出一種“技法”，就是要蒙太奇，要支離破碎的感覺。三個時空來回交叉，最后才揭露結局。
先說龔雪飾演的蕭紅。
40年代初，蕭紅和端木蕻良來到了香港。端木蕻良不是一個值得依靠的男人，他從小受到溺愛，自己的依賴性反倒很強，生活能力差，不會照顧人，反而要蕭紅為他操心受累。
蕭紅用后世的話叫戀愛腦，百依百順，任勞任怨。
當時日軍占領香港，世道很亂。她肺結核住院，最后一段日子始終與病魔斗爭，對愛人也很失望，很快去世了——片中展示的，就是她去世前一天內發生的點滴。
張國榮飾演端木蕻良，梁佳輝演陪伴蕭紅的一個朋友駱賓基。
再是林清霞。
背景是60年代的臺灣，她與丈夫都頗有家世，屬于政治聯姻。她平時沒有自己的名字，丈夫姓周，她便是周太太。她有個兒子，懷二胎，喜歡自己的閨蜜，想逃離這種令人窒息的生活。
閨蜜由馮寶寶飾演，與林清霞同歲。
這天閨蜜來看她，哭著說了一個不幸的消息：自己得了絕癥，馬上要住院治療……周太太安慰她，又情不自禁的親吻了她一下。
“噢！”
林清霞這記吻，是結結實實親在了馮寶寶的嘴唇上，全場爆出一陣驚呼。
而此番舉動嚇到了閨蜜，不僅驚嚇，還有點憤怒，這一切讓周太太無所適從，甚至無地自容，自殺的念頭愈發強烈，這段劇情與原版差不多。
(本章完)</p>