姜哲把畫材一一歸類，開始為油畫創作做準備。
既然報考了油畫專業，就要提前做準備。
他找出了幾個透明的玻璃瓶，把亞麻籽油倒進瓶子里，放到窗臺上，進行日曬。
亞麻籽油，核桃油都是屬于干性油，可以在空氣中氧化干燥并且結膜，是最重要的調色油。亞麻籽油要通過日曬，讓其凈化變成稠油，才是最好用的。用這樣的油調和顏料，能夠最大程度的避免發黃變色。
還有一些樹脂光油，則需要避光存放。這些細致的工作，需要長期積累。
姜哲找出準備好的十幾張油畫紙，擺到工作臺上。
這些油畫紙都被裁剪成10+15厘米大小。有部分油畫紙，是在卡紙上涂膠底和膠粉底，還有幾張卡紙上，已經裱糊上一層薄亞麻布。
他準備用這些油畫紙，試驗油畫顏料和透明罩染技法的層次。
因為油和顏料還沒有準備齊全，在練習階段只能使用現成的油畫顏料。
他試著用國產的油畫顏料，在幾張油畫紙上，制作棕色和土紅以及橄欖綠的有色底。
等待油畫底干燥，需要一段時間。
姜哲開始翻看卡拉瓦喬的畫冊。
購買這位畫家的畫冊，除了他個人的喜好，還有一個原因。西方藝術史上，自文藝復興之后重要的轉折點，就是卡拉瓦喬帶來的。
卡拉瓦喬生活在16世紀末、17世紀初的意呆利，此時正是繪畫由文藝復興轉向巴洛克的重要時期。
這位畫家不接受矯飾主義的傳統和古典規則，力圖以自然主義的方法創作繪畫，是藝術史中承上啟下的關鍵人物。
姜哲慢慢的翻閱畫冊，《荊棘王冠》《特魯琴演奏者》《剝水果的小男孩》等一幅幅精美作品，讓人嘆為觀止。
看到《捧果籃的男孩》這幅作品，他把畫冊擺到畫架上，慢慢欣賞。
在《捧果籃的男孩》中，一位青年手捧水果籃，眼神憂郁地望向畫外。
這是一幅自畫像，根據傳記作者的說法，卡拉瓦喬在創作時借助了鏡子。畫面中的男子手握葡萄，目光直視畫外，這種描繪手法，已經展現出鮮明的個人主義風格。
姜哲最喜歡這位畫家自然主義的表現方式，不回避現實生活的不完美，將不完美大膽的表現出來。
他拿起畫冊，快速找到一副畫——水果籃。
卡拉瓦橋在華國廣為人知的一幅畫，就是水果籃。
這幅畫的各種復制品印刷品，經常出現在書畫市場和裝飾店。
姜哲看著這幅畫水果籃，很快就決定，自己的第一幅油畫作品，就臨摹這幅水果籃。
他按照原畫尺寸，準備了一張46x64.5cm的素描紙，先用素描臨摹作品。
這幅畫的構圖非常簡練，底部是水平線的邊沿，以上是盛滿水果的果籃，果籃占據畫面的1/2，畫面背景有大片空白。
這幅畫的簡練構圖，是幾個世紀以來眾多藝術家模仿的范本。
姜哲想在臨摹油畫稿之前，用素描解決造型刻畫以及細節問題。所以，在臨摹的時候特別仔細。明晰而結實的輪廓，單純而質樸的光線，這鮮活的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍、葉子等每一個元素，力求貼近原作。
其中，有些非常樸實，富有生活趣味的細節，例如，干枯的葉子，蘋果上的蟲眼，讓姜哲感受到卡拉瓦喬的率真與求實，真切體驗到臨摹與觀賞的不同作用。
姜哲用三個小時，畫完一張素描稿。他感覺有些疲憊，打算等明天再來尋找臨摹稿中的問題。
休息時間，他用電腦播放伊維爾的教學資料。看了十幾分鐘，就接到母親電話，讓他回家吃飯。
他看看時間，不知不覺已經在畫室忙碌了大半天。
他收拾東西，準備回家吃飯。雖然有些餓，但是，相比前兩天的驚險、博弈、算計、荒唐，他更喜歡現在這種平靜充實愜意的生活。
乘坐公交車的時候，他悄悄打開系統，查看每日積累。
今天，大半天的學習積累，遠遠超過往日的平均數，稍微彌補了前幾天的差額。