對于學院派出身的導演來說，刻在他們靈魂上的烙印，或者說他們區別于一般導演的最大一點就是他們愿意思考當下。
用電影的方式揭露現實！
教科書式的回答就是：注重寫實，而且感性和理性兼具，既要給人感官刺激還要讓人產生理性的思考！
陸串賴以成名的作品，《可可西里》，講的就是偷獵藏羚羊的事情。
他也因此一舉成名！
是，許輝名氣很大，牛逼的商業片導演，然后呢？
除了商業片，他還有什么？
學院派，骨子里是傲慢的，他們看不起只會說段子的馮曉剛…
同樣，他們也不是很愿意承認許輝。
武俠，不就是幾個人飛來飛去，打來打去嘛，有什么意思？
票房再高，又能怎樣呢？我們不會承認你！
《失孤》、《素媛》，這兩部電影聽起來就很不一樣，難道許輝也要往傳統導演的路子上靠攏？
陸串還在思考，許輝已經收拾好臉上的表情，接著說道：“《失孤》是講述‘打拐’的一部作品，《素媛》則是反映兒童性*侵，這兩個主題都很現實，而且拍成作品后，很難收回成本。我們自己也討論過，要不要投資，最終還是決定投了！電影人總該有自己的操守！”
“…為你鼓掌！這兩個題材都很大膽，可是，怎么才能過審呢？”
“這個，我們會把關注點放在旁觀者的角度，保持克制…”
許輝解釋了一下，端起杯子，抿了一口。
“我能問一下，為什么要投資這種很難回本的電影？”
“剛才不是說了嘛，出于電影人的自我審視。”
沉默了一會，許輝接著說道：“電影不止是娛樂的工具，雖然我是個專門拍商業片的導演，但我本身很喜歡那些主題很深刻的電影，比方說《霸王別姬》，比方說《鋼的琴》，而且我們國家有很多有才華的電影人，他們愿意嘗試，愿意拍攝一些作品，那站在華語電影的角度，我們確實應該鼓勵這些人！”
“…不止這兩部，以后每年，我們都會投資一兩部這種不賺錢的電影。”
“你有想法親自執導一部嗎？”
“這個，暫時沒有，雖然說導演應該把自己放在一個不太安全的區域，不過，我有自知之明，我拍出來的作品商業性太強，或者等我四十歲之后，開始思考國家，開始思考民族，到時候可能會拍一部類似的作品吧。”
從來不想做什么大師！
炮輝這句話完全出自真心，跟腎虛臨不太一樣。
陸串突然挺佩服許輝和他的輝文天下。
現在是什么時候，電影市場正火熱呢，居然還有閑工夫拍什么注定不賣座的現實主義題材的電影！
沒看到陸串本人都準備轉型了嘛。
“聊聊《獅王爭霸》吧，我們都知道這電影算是你在黃飛鴻系列的收官做，為什么突然不拍了？”
“…‘黃飛鴻’系列沒有收官，只是我本人之后不再擔任這個系列的導演。”
許輝糾正了一下，然后才說道：“也不算突然，三部曲已經完成…”
“那你會不擔心后來者能力不夠？”
“這個，觀眾們可以放心，主創團隊沒有什么變化，吳景依然是黃師傅的扮演者，動作指導依然是李忠志，可以說最核心的兩個部分是沒有變的…”
“所以你認為一部動作片最核心的其實是演員本身？”
“對，一個有功夫巨星參與的電影和普通新人演員參與的電影，本身就兩種完全不同的概念！我始終相信就算把李蓮杰的電影放在今天，也依然會有不少觀眾買賬！”
“有一個問題，您之前不是宣稱想把《獅王爭霸》拍成3D+IMAx模式嗎？為什么會放棄這個想法？”
“我對外宣稱的是因為夜戲太多，強行3D會造成觀眾觀影不舒暢的感覺，還有就是剪輯，動作片、武俠片最注重的就是凌厲的剪輯，可是一旦節奏過快，動作太多，人的眼球需要不停對焦，很容易疲勞…”
“那該怎么解決呢？”