所謂實驗性質的電影指的就是瞎姬霸拍的。
導演心情好到爆棚，嗨翻了…
“草！你小子真會捧人！”
汪朔笑罵了一句。
“…”
許輝笑了笑，沒說話。
并沒有因為汪朔爆了句粗口覺得有什么不妥，事實上，京城人聊天，經常會用丫這個詞。
汪朔算是整個京圈的團寵，典型的文人，嬉笑怒罵皆寫在臉上…
許輝跟這幫人能聊到一塊，最主要的，他也是靠嘴走遍天下的人！
馮曉剛在《我把青春獻給你》當中寫過一段小故事，他跟汪朔年輕時候，經常琢磨著比賽夸人…
有點像許輝忽悠吳景…
……
許輝算是馮曉剛的粉絲，但絕對算不上鐵粉，他的作品許輝也不是都很欣賞。
例如《夜宴》、《非誠勿擾2》就覺得毫無誠意，《私人訂制》更覺得粗糙，但就他過往的作品總體質量，以及他在電影行業中的奮斗歷程來說，他值得所有電影人尊敬——誰能保證自己的作品永遠都往上走呢，總有起伏。不能因為暫時的低谷而全盤否定他。
他的幾部正劇，雖然不算完美，但都值得人記憶，令人深思，證明了他內心的情懷。
原時空，許輝是個小導演，自進入影視行業以來，深深感覺到其中的艱難，編寫劇本，尋找資源，打通渠道，都極耗心力，遠遠不是站在一邊批評、吐槽那么簡單。
和所有五十年代出生的文藝工作者一樣，馮曉剛身上有一種天生的社會責任感和使命感。
風花雪月不是他們的理想，針砭時弊才是。
問題來了，
當你想做一個“有情懷”的導演時，并不是因為你對什么總放不下，有心結就可以做到，能說出“念念不忘，必有回響”這種言簡意賅又意味深長的話，這才是情懷的體現。
什么叫情懷？
不是嘴上說老子就是情懷！
得拿作品來證明，觀眾認可才是真的。
從這個角度來說，馮曉剛其實處在一個挺尷尬的地位，他的年紀、身份、商業定位、輔助團隊以及個人能力，都不允許他做太多的轉型努力了，但他還想試試，像黑澤明那樣隨心所欲不逾矩，拍出《九個夢》那么絢麗而有哲理的電影，只是他一個人真的托不住這個巨大的夢想。
但無論如何，這樣的電影人還是值得尊敬的！
馮曉剛可以過得更好，更輕松，一路拍群眾喜聞樂見的喜劇，不求票房紀錄，只要能給投資人一個交代。可他不，頂著累出來的白癜風，頂著華藝股票的漲跌壓力，頂著各種“裝逼”的罵名，他做自己想要的電影。
為了中國電影分級制度和審查制度在公開場合大聲疾呼，這可是得罪人的事情，他毫不猶豫的做了，已經是一個既得利益者了，但還是敢出頭。換成你，你敢么？
單只說題材和尺度上，從近年的《1942》《我不是潘金蓮》，到《芳華》，他不斷拓寬了題材的審查尺度，好多題材都是他拍了之后，這個類型才有人慢慢的敢拍。基本上屬于一己之力刷新了很多尺度的上限。
明知能力有限，但為了中國電影能走多遠是多遠，拼死撥動每一個可能轉動的齒輪，找一條出路。對于敢這樣嘗試，有擔當的人，我們可以批評他的作品，也可以說說他的人品，但是，論及對中國電影的貢獻，他絕對有資格排進大導演的行列！
估計丫心底肯定是很羨慕姜聞，憑什么他拍了那么多賠錢貨，然后一拍片，還是一堆人把錢送到跟前兒，然后說：爸爸，您玩的開心點。
當然，馮曉剛有一堆的臭毛病：電影的價值觀表達有問題；特別喜歡總把自己太當回事；就算做好事，還老是用俯瞰大家的態度；
尤其是碰瓷宣傳，這個最讓人無語。
……
跟幾個老男人告辭，許輝跟黃文坐上了出租車。
“咱兩下去走走？”
“好啊！”