從純粹的導演角度來說的話，溫子仁現在的情況就像是一款游戲新出了一個角色，還沒開發出屬于自己的套路加點和玩法流派。所以有些時候才會顯得手足無措，畢竟學校里雖然教了知識點，但怎么運用還得是自己親自上手來。實踐才能出真知嗎，對不對，就是這么個理。
說白了，他欠缺的還是經驗二字。
細數他前世執導過的作品，拍了有十幾部。
出彩的、票房大賣的更有不少。
但無論是他最拿手的恐怖片或者是純粹的爆米花式的商業片，業內對他的評價，都不太高。
當然，觀眾和市場很喜歡他，但這是另一碼事了。
你要這樣說，那些電影公司肯定也是很滿意他的。畢竟他拍電影能賺到錢。
不過，溫子仁也不太理會那些影評人或者大獎評委。
那些所謂的業內權威一開始他就沒看上——從他拍的片也能看出來，從來都是沖著觀眾市場去的，并不在意業內口碑。
而且，這人的進步也是有目共睹。
前面的《電鋸驚魂》系列，瑕疵是有不少的，單個把鏡頭拿出來分析，能提升的點也不老少，但到了《死寂》，營造鏡頭的恐懼氣氛與對影片節奏的把握明顯上了一個臺階，但也還是能做的更好。
之后的《潛伏》亦或是《招魂》......慢慢的，越來越能感到那種成熟度了，各種方面都很從容。
而且，人家也不是個單一的類型片導演。
轉戰更為大眾化的商業爆米花電影后，也能非常不錯，節奏性一如既往的拿捏的出色。已經練出來了。
你看那部《速度與激情7》，相較于前面幾部，流暢性與觀賞度更高，觀眾看的也更爽。
所以電影拿下了全球11億美金的市場成績，也由此刷新了此系列的最高票房記錄。
你看他的電影，會覺得劇情很抓人眼球，能吸引你繼續看下去。
這就是一個導演對鏡頭、對電影節奏的把控能力，哪怕故事性薄弱，哪怕角色深度不高，他也能讓觀眾看的舒服。
這就叫本事。
但現在，溫子仁顯然還沒有神功大成，正處于摸索期。
......
在劇組，最累的永遠是導演。
一天忙活個15、6個小時，更是家常便飯。不僅白天要站在監視器后面，全神貫注的盯著拍攝畫面，到了晚上，也是要琢磨接下來的拍攝，重新設計一下鏡頭角度。這身心都是高強度壓力，能不累嗎？
哦，除了那種只會喊“咔”的。沒錯，說的就是郭小四那種樣子貨。尼瑪，拍個電影，有十幾個副導演分工合作，這拍攝進度能不快嗎。
當然，溫子仁本人是樂在其中的。所以再累，那也累得值得。
畢竟《電鋸驚魂》是他作為導演的第一部作品，既是個挑戰，也是個機會。
他更是全身心的投入到了劇組拍攝。
......
萊曼是當了制片人之后，才發覺劇組怎么就這么多事。
一天天的，每天都要為些瑣事操心。
而且，工作范圍也特廣，小到劇組盒飯采購，大到經費預算支出等等。
名頭與權力劃分的也很明確，在好萊塢片場的制度規則里，按級別遞減的話，什么總制片，執行制片、制片主管、生活制片......
萊曼雖然掛名總制片，但干的卻是最低等的生活制片的活。也是因為他不想跟那些第三方監督拍攝的代表打交道，做這個，簡單，他也能上手。
當然，簡單歸簡單，但也不算輕松。
自從他提出要分擔一點劇組管理的時候，瑞恩也不客氣，直接把一堆的雞皮蒜毛的小事都交給他負責。