弗蘭克-米勒在漫畫界很有名氣，他也不是個喜歡享受的人，所以，他不缺錢后，也沒必要求錢，而《特洛伊》這類史詩戰爭題材的慘敗確實能給他帶來警醒。
畢竟，溫泉關戰役還沒有木馬圍城出名。
而從這點來看，弗蘭克其實是個很重視名聲的人，也就是觀眾對他作品的評價。
“彼得森導演最擅長的是直敘劇情，而不是側重表現角色，邀請布拉德-皮特這種流量演員，本就是一件錯事，觀眾的視線都集中到主角身上了，也就只能失敗。或者說，這件事錯不在他，主角的選定是他不能控制的事，反而需要為了襯托皮特，忽略劇情的嚴謹。這一點，才是硬傷。”萊曼撇了撇嘴，解釋道。
沃爾夫岡-彼得森是73年出道的德國導演，其作品一向帶著德國式的嚴謹、直白的風范。
自編自導的《從海底出擊》、《潛艇風暴》連續入圍奧斯卡最佳導演、最佳劇本兩項大獎，84年一部《大魔域》更是票房想當賣座，反映火爆，由此順利的進入好萊塢發展。
1997年，彼得森迎來契機，受限于環境的適應問題，剛開始來到好萊塢拍電影的他沒有繼續保持成績，但卻在這一年流年大旺，一部《空軍一號》直接進入年度票房排行榜前十，也讓華納收獲一位既有深度又能通俗的名導，大喜之下資助不斷，從此飛黃騰達，再不缺項目。
可彼得森厲害之處就在于能編能導，拍自己認可的作品很少失手，遇上《特洛伊》之后，因投資過大，華納怕演員陣容撐不起，硬是拉來當時足以與湯姆-克魯斯并肩的銀幕偶像布拉德-皮特。
布拉德-皮特和湯姆-克魯斯都是喜歡對出演電影插手的一類演員，自我認可度很高，然后，皮特的戲份就失衡了，不是太少，而是太多，顯得其他角色的故事性就不夠，略顯突兀。
隨后，彼得森就建議華納增加時長，華納擔心市場，沒能同意......
說到底，在好萊塢的大環境下，導演的話語權少了，就如彼得森這樣出過許多成績的名導都能被資本裹挾，拍得不甘心。此人能說不會導演嗎？
不，人家片場出身，一路從編劇、場務走上副導演、導演，論經驗，少有人這么豐富。
在萊曼看來，《特洛伊》失敗的責任制作班底肯定都有，但導演彼得森絕不是最該承擔失敗的那位。華納在此事上的安排簡直就是一團漿糊，微操達人。
而萊曼說這段話的意思也很明確，螢火蟲不會犯這樣的錯誤，可以為了市場，犧牲劇情，而扎克-施耐德也不是倒霉的沃爾夫岡-彼得森，不能對電影項目有一定的制作權力。
經過《罪惡之城》的拍攝后，弗蘭克-米勒也知道好萊塢的一些規矩，聽后苦笑道：“從來都是成功可以共富貴，事敗推脫不能患難，我不是不相信螢火蟲的制作能力，但拍電影從來不是一件輕而易舉的事，想出成績是好，但萬一不行呢？”說白了，弗蘭克-米勒還是顧慮自己的作品口碑。他是個要臉的，不想被粉絲罵為了一點小錢，而把作品搞得一團糟。
多少作者在賣出改編權后，發現電影成片跟自己所寫的故事全然變了意思。
好萊塢的制片廠做出這種事的，還少嗎。
萊曼也有些無奈，“我只能說，扎導是適合這個項目的，他的風格如此。不如，你可以先看看幾段試拍的鏡頭，感受一下效果如何。而且如果你同意的話，我可以保證，電影在拍攝時，你來擔任項目制片，親手把關。”
雖說在萊曼公司的體系里，制片人的權柄變成了后勤大總管，管預算支出，管道具，管服裝，管群演，管盒飯，但就是管不了拍攝。
制片人中心制誕生的意義是好的，可以最有效的把控電影制作經費，不讓導演隨心所欲的亂拍、瞎拍，但并不是說拍攝全聽制片的，那樣的話，要導演何用？
很多作品的失敗就是過于限制導演的話語權，要知道，縱然某部分導演很喜歡臨時更改拍攝計劃，但這不是全部。
當然，這話如果是幾年前對他這樣說，弗蘭克-米勒多半不以為然。
但電影的魅力，他自己也體會到了。
那是一種區別于紙面的更加直觀的視覺享受，《罪惡之城》的成功，讓漸漸老去的弗蘭克頗能客觀的審視自己所堅持的作品原則。
利祿之心雖淡，名譽后事卻盛。
有道是，人死百年，作品流傳萬世。
弗蘭克并沒有完全的迂腐，不讓外人改動他的作品分毫，而是必須能體現他創作時候的大體，不能完全是兩種意思。披著皮的拍攝。