外加喜劇演多了，整個人的心理壓力很大。
強顏歡笑是做公眾人物的必備技能，但演喜劇的，真的是奉獻自己來取悅別人。
你想想看，喜劇角色嗎，不是憨憨，就是腦回路單一，總是或刻意或順著劇情以角色的倒霉、不順達到某種喜劇效果。
這類角色演多了，還要被影評人追著說沒演技，評個金酸梅啥的，除了能多賺點片酬，漲點名氣，能圖啥。
現在名氣有了，也不怎么缺錢了，自然就更容易鉆牛角尖。
這也是為什么成名之后的喜劇演員或多或少都會出現心理問題，最常發生的就是莫名的情緒低落、郁悶。
抑郁，轉瞬即至。
原時空里，2004年之后開始淡出公眾視野的歐文-威爾遜便在與女友分手后，沒多久，就以割腕、服藥過量差點死亡上了新聞。
要不是他家人、朋友發現的及時，后果......
螢火蟲影業新的電影項目，很快便進入了拍攝階段。
預計7000到7500萬美金的成本，也注定是個投資頗高的項目。
而因為制作方和導演的改變，主創陣容自然也跟著換了一批。
如果說原版那個是打上福克斯印記的產物，那么現如今這版說是打上《拜見岳父大人》印記也很恰當。
螢火蟲除了提供資金和劇本思路，其他的都是杰伊-羅杰和本-斯蒂勒這兩位在統籌。
看看演員名單，歐文-威爾遜、本-金斯利、泰瑞-波羅、托馬斯-麥卡錫......
超過7成都是跟杰伊-羅杰合作過的演員，剩下一些小配角才直接讓經紀公司篩選進入。
這一套班底，名氣和號召力都不缺，那么自然也不便宜。
除了本-斯蒂勒拿到一千萬美金，歐文戲份少許多，只有320萬，其他林林總總加起來，光演員這一塊，就花出去2200萬，大約占到了項目總額的十分之三。
當然，這戲拍起來其實不算復雜，外景地也早就選中了英國的一處博物館。
之所以劇組去英國拍，為的便是英國政府對影視行業的退稅政策。
像《俠影之謎》也是這種途徑的產物。
因為英國政府規定，只要某個影視項目中有超過3成以上的英國行業人員加入并有一半以上的拍攝放在英國境內，以工會評判，對項目估值退以百分之20到30不等的稅收。
當然，影視拍攝本就能帶動服務產業和旅游業，倒也說不上誰更占便宜。
對這一塊，好萊塢一向研究的很透徹。
這也是為什么影視拍攝老喜歡選擇英國、澳大利亞、新西蘭等地的緣故，因為這幾個國家都有類似的能減少項目投入的政策，對制片廠來說，能省點錢何樂而不為。
需要比較的，不過是哪里更方便，更有利于項目制作罷了。
當然，如果是小成本題材，就沒必要天南地北到處跑了，省不下，機票錢可能都抵不了。
另外，就是數字領域負責的特效工作了。
經過這些日子，來自螢火蟲的資金扶持和業務扶持，數字領域比前世卡梅隆退出后凄凄慘慘的狀況不知好上多少。
眼下，這家特效公司有5個項目組各自負責推進新技術的深入研發，重點便是動作捕捉和背景渲染這兩方面。
前段時間，萊曼還去看過，雖然肯定沒有維塔數碼研發的那套拍攝系統牛逼，但與工業光魔比起來，還是能過個幾招。
或者說，工業光魔的那套技術強在對環境的適應性，哪怕不搭建專業的攝影棚，也能在室外作業，不受強光、噪音等環境因素影響；
而數字領域則對大場面和渲染這一塊心得頗多，拿《斯巴達》里面的戰爭戲份來舉例的話，想達到扎克-施耐德要的那種油畫般濃厚的色彩效果以及慢鏡頭下的動作寫實場面，數字領域接手起來起碼能比工業光魔的花銷省個兩成，人力投入還更少些。
像是此時，他們一邊負責《斯巴達》的特效，一邊接手《博物館驚奇夜》，根本不存在什么人手不足的情況......