“呼，爹地。”
“......我好難受。”
位于螢火蟲大廈，三樓的試鏡室。
進進出出的人和一張張靚麗的面孔顯示著此處的熱鬧。
當一聲聲不同語調的嬌碎呻吟傳遍整個房間，不知道的還以為這里圈禁女性，干著違法的事，但其實沒有，一旁站著的工作人員甚至還有人專門操持著一架攝像機，忠實記錄著一切。
這只是一次平常不過的試鏡。
只不過試鏡給出的表演題目：是如何演繹一個被注射極端實驗藥物后，既痛苦，又逐漸意識模糊的狀態。
《超體》劇本中就有這一段，當然了，或許有人要問，女主不是欽定斯嘉麗了嗎？為什么還要試鏡？
不，不，不，女主的試鏡當然只是單純走個流程，其他不是，而且方便宣發。
這么理解吧，很多電影在宣傳文稿上都會寫團隊的組建多么多么幸運，多么多么驚喜，所以螢火蟲只是還原這樣一個過程，留下花絮材料，讓觀眾自以為覺得斯嘉麗是選出來的，是競爭上位，而不是內定。有利于建立正面形象。
就好像猶太裔演員只會在圈內拿身份獲得好處，而不是對著觀眾使勁的重復自己背后有人，沒人喜歡被推出來的人，觀眾得不到參與感的話，也吸引不到粉絲。同理可參考某蝦的營銷，放大自己獨立的一面往往不會錯，難不成他們會說那部劇是他們公司有投資，當然推資源給自己人？
要知道，如果很多明顯的意圖不加掩飾，那簡直是對觀眾智商上的侮辱，萊曼希望的是斯嘉麗人氣越旺，而不是被群眾抵制。
所以在整個宣發工作開始配合之際，很多套路就因為提前布置了，等到時機合適，通稿一發，順勢就能圈粉。
為此，為了重合熒屏形象，《超體》女主一出場被男友坑害運貨，也被改成了國際緝du打入組織外圍，結果被發現的懲治。
套路跟柯南差不多，橫跨美、港、越的大毒梟對國際緝毒警的挑釁、示威，所以才會把新研制的藥物大劑量的讓女主吞服。
而臥底的身份，跟黑寡婦的特工形象也重合，相當于加深設定。
畢竟，一個演員，能紅的因素有很多，但有一點幾乎是肯定的，觀眾緣。
如何擴大觀眾緣，方法也很多，瘋狂立人設、瘋狂營銷了，接戲接的好了等等等等，但也可以是重復。
重復不一定是壞事，湯姆-漢克斯演了大半輩子的好人，無論是《費城故事》還是《綠里奇跡》，或許角色職業不一樣，但本質都是一個好人，最有作證例子的《阿甘正傳》，編劇甚至量身為他改造角色，變成了一根筋的老好人——原作的男主性格挺陰冷的，電影上映后，那個作家甚至很不喜歡，表示跟自己的作品內核完全是兩個東西。
羅伯特-德羅尼也是影帝吧。
他演的最多的都是混混和暴脾氣，是幫派分子，也都是重復。
戲路的寬窄通常指的是題材，很少有人會說角色，因為角色本身就需要契合，你不能讓一個高個子演矮子，也不能讓一帥哥演丑逼，這本身就是沖突。
換句話說，有一個演員他只能演喜劇，演別的觀眾就不買賬，這就叫局限，而另一個演員什么題材都能駕馭，偏偏演誰都是演自己，大家也不會說他被限制。