雖說萊曼是向來不管照明娛樂的日常運營，但拿出成績更有底氣嗎。
“對了，后天孩之寶那邊會結第一筆漲，大約1.2億左右，然后，后續的匯款可能就會慢下來，變成三個月一結，對接財務方面的話，老板您盡快讓公司這邊跟進。”
截止到今日，票房方面，《神偷奶爸》取得了北美2.515億，全球5.331億美金，距離最終下畫，基本跟現在這個數據差的不會多，最多也是小數點后面幾位有變化，除此之外，授權市場也已經創造了22.5億的營收成績，初步扣除造價成本、運輸、人工、渠道分潤，經銷商的出貨利潤等等等等，乃至各地稅款，照明娛樂在衍生品這一塊的凈利潤都能維持在4.3億以上。
更別提從長線運營的市場思維來看，后續基于項目開發的續作，以及電視、流媒體點播、商場熒屏等媒介的播放情況，然后按一輪、二輪的不斷賣下去，細水流長匯集起來的費用也蠻可觀。
所以說，搞娛樂這一塊的，尤其是新千年后碰上了帶寬升級，個人媒體時代的到來，角色經濟帶來的IP市場已然成為各大制片廠孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一個原創動畫不到7000萬的制作經費，撬動近30億的產值夸張嗎？
玩偶抱枕玩具一套大幾百美金賺觀眾粉絲的錢，夸張嗎？
并不，等到日后迪斯尼運作《冰雪奇緣》，僅靠著艾莎的同款服飾——連衣裙、打底褲、魔法手杖加王冠的一套，749美金的售價，不到2個月賣出300多萬條，直接創造4.5億美元的凈利潤。是的，凈利潤，光賣衣服，迪斯尼就賺錢了，都不用計算那點票房。
與迪斯尼這種兒童之王割起錢包來對比起來，照明娛樂顯然還有一段路要走。
而跟獅門、幕寶這種傳統的大部分精力還在死磕小眾題材的制片廠比起來，那照明娛樂都已經算得上是他們渴望的高度。
不過，角色經濟怎么說呢，也挺魔幻的，有的人費盡心思開發，討不到好，比如好萊塢也出現過一大堆的高投入低產出的ip項目，連迪斯尼出產的動畫也有這樣的例子（《四眼天雞》、《泰山》），有的人隨手一搞，就是金礦，比如《冰川時代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黃人。
而只要它火起來了，成了爆款，那就不一般了。
因為IP是死的，不像巨星那樣會被更新換代，也不像導演、編劇這樣的創作者突然找不到搞影視的感覺。
換句話說，它能最大程度的保留那一時出現的靈感，并隨著時間的推移，被一代又一代的觀眾記住，只要它有那樣的生命力。
它的迭代性是平滑的，也能頑強的適應不停變化的審美潮流。
像蝙蝠俠，拍了一版又一版，可喜歡它的人依舊很多，它可以換演員、換導演、換編劇等一切的制作團隊來順應觀眾的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎么變，只要版權握住，照樣能從各個媒介那里分錢。
觀眾總是有精神上的需求的。