“我就想讓人情緒激昂的同時把錢給掙了，你就說我這個警-匪片題材的題干行不行吧。”
“題材沒問題，受眾很廣，但框架怎么搞？”萊曼哈哈一聲，“我怎么感覺框架很簡單。你等我梳理一下大綱，我再找你聊聊。”
夜晚，拉斯特莊園的書房里。
一張書桌一個椅，一杯咖啡一個人。
伊娃去巴黎購物去了，萊曼一個人安靜的對著空白的文檔思索著情節。
首先，懲惡是必須有的嗎，這是警-匪片的核心，也是最關鍵的矛盾對立點，但怎么惡，才花心思，能讓觀眾被氣得牙癢癢的同時有股正義感，那就能帶入主角這位公職警察的角色，得到情感上的宣泄。是有套路可循的。
類型片嗎，萬變不離其宗，每個題材所包容的元素大致都有各自的特點，無非是挖掘其核心定位的同時，梳理好故事，能做到為題材服務。
比如帶點喜劇色彩的《笨賊妙探》；帶點驚悚的《盜火線》；帶點科幻的《機械戰警》系列等等等等，本質上在強調身份感的同時，執行正義，打擊罪惡。
當然萊曼想寫的不是上述舉例的幾個方向，有點類似《盜火線》，但《盜火線》里面的犯罪有點浪漫化——邁克爾-曼導演在拍出這部經典時，將每個人包括罪犯的性情和情緒上的孤獨描繪得太入微了，很有男人味，反倒缺了一點打擊壞人的舒爽。
換句話說，《盜火線》瞄準刻畫的角色不全是警方，顯得壞人壞得不夠，雖然加強了戲劇性，演員們發揮得更是到位，營造了一種強強對立的質感，卻不是萊曼此時的心境想要的。
他想要什么？
聚焦底層執法的難度，聚焦壞人作惡的瀟灑，然后再打倒事先豎立的那個壞蛋，實現情緒上的起伏。
如果是5年前的他，面對這么一個方向肯定不這么想，就算拍警-匪片，聚焦底層執法，最后的結局也是壞人利用自身的影響力或財力戲耍主角，弄得主角家破人亡什么的，本質上以嘲弄制度為主，文藝性強些，但他現在已經很難在乎什么文藝不文藝、深刻不深刻了。
骨子里他確實還想著拍些有內涵的作品，但絕不是為了拔高而拔高，充分挖掘人性幽暗。
探討不那么沉重的主題，可以說是近年來他一直在做的，也可以說，沒事思考一下漫威的制作方向，關注漫威粉絲的反饋，給了他很大程度上的關于敘事手法上的影響。
他不再那么在乎影評人的評價，也沒那么在乎獎項的頒選，純粹是為了如何敘事而敘事。
主題越發明確，越發照顧受眾門檻。
所以，仔細的梳理一遍自己想要的成片效果，一個很簡單的故事主線出來了——一個小警察斗倒了有錢人家的惡棍。
這種“為富不仁”被送監的電影一旦拍好，很容易爆發出無與倫比的熱潮，席卷工農、以及學生等群體。
為什么？
因為黃世仁般的人物全世界都討厭，這迎合了人民的某一類道德需求。
要是這天下，越壞的人越能得善終，不就意味著秩序崩壞了嗎。