為了不耽誤時間，同一個樂團演奏的曲目都是連在一起的，不然的話，上上下下的非常麻煩。
他們演奏的第一首曲子是《節日序曲》，第二首是《萬里長城》。
兩首曲子演奏結束之后，主持人走到前面，介紹道，“接下來這首曲子，依舊由鋼琴少年交響樂團演奏，也依舊由作曲系老師周彥原創，不過跟前面《萬里長城》不同的是，接下來演奏的是一首新曲子。聽說，這首曲子是周彥老師前幾天才創作出來的。”
“接下來，有請欣賞鋼琴少年交響樂團為我們帶來的《燕京·無聲》。”
雖然只是四重奏，但是樂團其他人并沒有離場，只不過是四個樂手往前靠了靠。
包括周彥，也站在一眾樂手中，看著前面即將演奏的四人。
沒有指揮，演奏以鋼琴為主導即可。
這邊鋼琴給了一個音，演奏就正式開始了。
前面一小段，是鋼琴跟其他三個樂器之間的對話，有來有回，從曲調中，能夠聽到一些失落、傷感，特別是中提琴的部分，就像是一個人在長吁短嘆。
漸漸的，幾個樂器之間的對話變得混亂起來，最后聽起來就跟吵架一樣，但就在這時，鋼琴聲忽然停止了，只有其他三個樂器的聲音。
大概二十多秒鐘之后，其他三個樂器仿佛“意識”到鋼琴沒聲音，都向鋼琴發出了疑問。
像是在回答其他三個樂器，鋼琴聲音再次響了起來。
但是跟第一段不同，這一段的曲調變得平靜起來，其他三個樂器也漸漸從原本的急躁變得越來越平穩。
又過了一段，曲子的節奏重新變得快了起來，但這次不是急躁，而是輕快，曲調中帶著期待、憧憬，慢慢地，這種積極的情緒更加激烈，變得充滿了野心跟抱負。
臺下的梁宇，一開始沒有聽明白，但是到了鋼琴聲音再次響起的時候，他就意識到，這首曲子可能是申奧失敗之后才創作的。
特別是前面那段吵鬧以及無聲的對比，非常符合當時他們聽到消息時候的心情。
但讓梁宇驚訝的是，這首曲子里面蘊含的情緒實在太昂揚向上了，對于申奧失敗的失落，轉瞬即逝，更多的是對未來的期盼。
而且從這首曲子的后半部分，梁宇聽出了對未來強烈的信心。
梁宇不得不感慨，音樂的力量實在太直接了，他原本還在失望的內心，竟然就這樣被調動起來，多了很多動力。
這一首曲子，勝過很多安慰的話語。
大部分人都不知道這首曲子是因為申奧失敗而寫的，但也能體會其中的情緒，整首曲子給人的感覺就是某個人遇到了挫折，但最終還是勇敢且充滿信心地面朝前方。
每個人體會到的東西都是不一樣的，但是曲子中鼓舞人心的力量他們卻都能感受到。
吳祖強暗自點頭，這幾年他帶的學生中，最省心的就是周彥跟李濤了。
雖然兩人的風格不同，但是都有一個特點，那就是作品多。
李濤以量取勝，量變引起質變，而周彥雖然量不如李濤，但是也很高產，且每一首質量都很高。
雖然《燕京·無聲》只是一首四重奏，但是體現出了周彥的技術跟才華，周彥的情緒表達能力非常之強，這幾乎可以說是一種天賦，很多人不管如何努力，都很難獲得這種能力。
而周彥又能把這種天賦跟自己的技術結合到一起去，就經常創作出這類既有技術體現，又有情緒的曲子來。
不過有這樣的學生，也讓他這個老師沒什么成就感。
另一邊史鐵苼聽到曲子的名字，然后又聽到那一段鋼琴沉默，忽然想到了二十四號那天早上，自己給周彥打電話的情形。
那個時候，他就是沉默了很長時間。
難道說，周彥是因為自己當時的沉默，才寫下這一段的？
不然的話，怎么就連沉默的時間都差不多？
如果是其他人，史鐵苼可能會懷疑，這么快能把曲子做出來么？但是周彥，史鐵苼一點都不懷疑，當時在將軍坨的時候，周彥作下《借黃瓜》的時候，都是即興創作。
等到一曲結束，史鐵苼一邊鼓掌，一邊跟旁邊余樺說，“這首曲子，應該是為了申奧失敗寫的。”
“有這種感覺，不過你怎么知道？”
“猜的，回頭問問他，求證一下。”