而周彥的《暗香浮動》就創作于這個背景之下，這首曲子吸收了二十世紀西方近現代音樂的技法形態，同時有體現了中國傳統音樂的審美價值取向，主要是以寫“虛”與寫“意”。
如同繪畫一樣，《暗香浮動》更像是一副山水畫，以寫意為主。
這首曲子的作曲技法跟演奏技法，其實現場的觀眾沒幾個能夠聽得明白，但是不妨礙他們能夠感受到曲子中透露出來的情感，曲調所表現出來的厚重與廣闊，是直入聽眾心中的。
而且王次珩所表現出來的技法，即便聽不懂，也會感覺很厲害。
《暗香浮動》對竹笛演奏技法要求很高，中國傳統竹笛是六孔笛，常用演奏音一般也就八個，有些音想要演奏出來，就必須用半孔技術完成。
因為半孔演奏難度高，音準、靈活度不好掌控，所以一般的竹笛曲在變音的運用上都比較謹慎，但是周彥在寫《暗香浮動》的時候卻沒什么顧忌，大量運用了變音，這對演奏者來說是一個非常大的考驗。
其實原本的《暗香浮動》變音數量并沒有這么多，只不過為了更好地展現王次珩的能力，所以周彥特別給他加了一些，在這首曲子的三個樂章里面，變音的數量幾乎易奏音級沒有什么差別了。
也就是說，如果看譜子的話，就會發現，變音在里面根本不能說是小眾了。
但是即便如此，王次珩依舊完成得非常好。
如此炫技的一首曲子，即便是對現場這些不怎么了解竹笛的觀眾們來說，也是十分震撼的。
杰西卡也不懂竹笛，但她卻能看得出來，這個竹笛演奏者的水平確實要比周彥更高，也讓她重新認識了竹笛這個樂器。
她之前沒想到，竹笛的表現力竟然有這么強。
可能是周彥的配器在音色融合上做得很好，讓竹笛在管弦樂隊面前，既不顯得突兀，又沒有泯然眾人的感覺。
特別是第二樂章，雖然很短，但是樂章速度非常快，是整首曲子里面最炫技的部分，聽到這一段的時候，杰西卡差點都忘了自己還能呼吸。
聽到這段的時候，杰西卡感覺像是有一群飛鳥盤桓在山頭之上，鳥鳴聲一部分在幽谷之中回蕩，另一部分則穿入云霄，整段曲子空間感非常強。
很多現場觀眾，跟杰西卡的感受相似，竹笛的音色本來就很容易讓人聽出那種空谷回響的感覺，而這首曲子又是寫山林的，這種感覺就更加明顯了。
周彥在臺上，聽著王次珩的演奏，也是身心舒暢，這首曲子被王次珩表現的非常好。
現在這個版本的《暗香浮動》，周彥自己是拿不下來的，他自己想要完成的話，可能需要使用八孔笛來演奏。
不過八孔笛在音色、裝飾音加花等方面有缺陷，而且多挖了兩個孔，周彥總感覺別扭，感覺它就不像是一把竹笛。
當一個人拿著六孔竹笛演奏了十幾年，忽然拿到一支八孔甚至是十孔竹笛，很容易產生一種抗拒的感覺。
內心甚至會產生一種疑惑，這還能算是竹笛么？
等到一首《暗香浮動》演奏結束之后，現場響起了掌聲，這一次的掌聲比剛剛觀眾送給王次珩的掌聲要響亮很多。
看得出來，王次珩的表現已經征服了觀眾。
其實對于國外的觀眾們來說，王次珩的演奏，除了好聽之外，還有一種獵奇的感覺，畢竟他們也很少聽到這一類曲子。
王次珩也特別高興，這是他第一次在美國演出，面對現場兩千多名觀眾，之前他也有一點點緊張，不過當演出開始之后，所有的緊張都被他拋到了腦后。
聽到觀眾們熱烈的掌聲，王次珩心中有了極大的滿足，原來，他的竹笛演奏，也能在國外獲得如此的認可。
當然，他要感謝周彥，不僅僅是周彥把他帶來了美國，而且周彥這首曲子寫得太好了。
《暗香浮動》不但可聽性強，而且特別炫技，能直接展現他的演奏水平。</p>