開頭這短短的一點情節，就已經提前告訴了觀眾們，這部電影跟音樂有著極大的關系。
“林老師”結束了音樂會之后，回到了家鄉，參加了母親的葬禮。
葬禮的這一段，電影中沒有給太多的畫面來交待，而故事真正是在一個要莫遠的人來找林艾時開始的。
莫遠是林艾的老同學，他拿著周學文老師的日記本找到林艾，然后畫面就跟著日記本的內容回到了五十年前。
畫面中，李雪健飾演的周學文拎著一個行李箱走向了池底中學門口。
周學文是池底中學新來的學監，他是個看起來微微發福，老實巴交的中年男人。
電影的色調很暗，雖然不是陰雨天，但是整個學校看起來非常陰森，給人的感覺十分壓抑，如果不是知道這是一所學校，觀眾們可能會認為這是一座監獄。
周學文到學校后見到的第一個人，是一個小個子男孩，男孩正扒著學校的鐵門，等著父親來接他，男孩的父親要等到周日才會接他，而今天卻不是周日。
兩人聊了一會兒，一個老頭從里面走了出來。
“莫遠！”
電影沒有驚心動魄大場面，但節奏并不慢，看似平淡的場景，也能夠吸引到觀眾們繼續往下看。
很多人都知道，電影音樂是電影中傳達情感的直接紐帶，但是在看《放牛班的春天》之前，他們并沒有如此深刻的感受。
有些觀眾看著樂團一步一步慢慢成長，甚至感覺有點熱血。
到這里的時候，觀眾們也注意到，電影的色調開始變得明亮。
跟《藝術家的生涯》一樣，在的節拍中，孩子們無憂無慮的歌聲，把原本學校的陰霾慢慢除去。
學校的規矩很嚴，跟監獄區別不大，這里大部分孩子也十分頑劣，完全不像是一般學校的學生。
雖然遇到了困難，但周學文還是一一克服，最終成立了這個樂團。
看到老頭出來，周學文主動介紹自己是學校新開上任的學監，然后跟著老頭以及莫遠一起進了學校。
相較于很多歌舞片，反倒是這種“潤物細無聲”地將音樂沁入情節中的電影，能夠讓人感受到音樂魅力的同時，也因為音樂感受到了電影深遠的敘事空間。
因為校長對學生們施行著非常冷酷的管理方式，所以孩子們的心靈受到了嚴重的禁錮。
后來周學文發現孩子們對音樂的敏感跟興趣，就嘗試著說服校長組織孩子們成立一個合唱樂團。
最關鍵的是，這部電影中，音樂跟劇情的契合度簡直可以說得上是完美，周學文創作的音樂水平相當之高。
周學文從最基礎的音樂技巧開始培訓合唱團并且自己譜曲作詞，為孩子們創作音樂。
……
比如林艾的聲音空靈無比，猶如天籟，周學文專門為他寫了一首《海面上的清風》，這是一首獨唱跟伴唱結合的曲子，起初安靜恬淡，后來袁浩跟單簧管柔和地奏出旋律主題，林艾的領唱讓人如沐春風。
校長熱愛音樂，這對周學文來說無疑是一個好消息，觀眾們也是這樣想的。
聽到老頭的喊聲，觀眾也意識到，這個長得挺可愛的小男孩竟然是剛才去找林老師的老頭。
面對學生們的戲弄，周學文當然也非常生氣，但是他還是忍耐住了脾氣，盡量寬容地善待這些孩子們。
通過周學文跟老頭在路上的聊天，觀眾們知道，周學文曾經是一所中學的音樂老師，同時也知道，這個學校的校長之前吹過小號。
但后來的事情證明，事實并非如此，在這個壓抑人性的學校里面，校長是陰暗的來源。
周學文剛來，就被學生們給戲弄了。
張一謀全程盯著大銀幕，沒有片刻挪開自己的眼睛。
他在心中萬分感慨，其他不說，在影視音樂跟影視畫面結合這個賽道上，恐怕找不到能夠跟周彥匹敵的對手了。
而且現如今的周彥，音樂已經不是他唯一強大的武器了。