周彥接過劇本，大致看了看。
很快他就把劇本給看完了，因為故事跟之前并沒有什么改變，也就是多了一些細節。
之前是文學劇本，現在這個更像是電影劇本了。
看得出來，這段時間艾倫·里克曼已經在認真琢磨如何把這個劇本拍成電影了。
雖然周彥覺得這個劇本有很多不足之處，但是他并沒有從一個導演或者編劇的角度出發說出這些不足，而是笑著說道，“其實這部電影的情節相對比較簡單，主要是鏡頭安排以及臺詞設計上要花更多心思。我覺得，現在里面的臺詞設計已經沒有什么問題了。艾瑪，你覺得呢？”
艾瑪·湯普森點點頭，“我的感受也是一樣，之前艾倫給我看了劇本，我就被這個故事深深迷住了。但是說實話，想要把劇本里面表達的東西給拍出來，并不是一件簡單的事情。”
“嗯，我相信艾倫能夠做好這些。電影準備什么時候拍？今年冬天么？”
“是的，如果沒有什么意外，就在今年冬天拍，我們需要找一段天氣穩定的日子。”
《冬天的訪客》里面的故事都是發生在同一天，所以最好拍攝的時候天氣能夠穩定一點。
好在冬天氣候就比較穩定，所以這一點應該沒什么困難。
距離電影開機還有十個月的時間，對于周彥來說，自然不用著急，本來配樂介入就比較遲，前期也沒什么準備工作。
但是艾倫·里克曼卻十分重視，而且他并沒有把周彥單純地當做配樂師，畢竟周彥是個優秀的導演、編劇，他也希望能夠從周彥這里得到一些有用的建議，跟拍攝有關的。
三人聊天的內容，已經完全超出了配樂的范疇，從劇本編寫到后面的拍攝，艾倫·里克曼跟周彥請教了很多問題。
周彥本來對艾倫·里克曼的印象就不錯，而且也挺喜歡《冬天的訪客》這個劇本，所以對于他的請教，周彥也是知無不言言無不盡。
有些時候，自己一個人想事情，總是容易遇到推動不了的情況，但是多幾個人一起討論，就會豁然開朗。
艾倫·里克曼也是，之前很多他自己想不通的問題，跟周彥還有艾瑪·湯普森聊了一會兒，就想通了。
畢竟在電影方面，不管是周彥還是艾瑪·湯普森都要比他經驗更足。
聊著聊著，周彥也忍不住多延伸了一些，說起了一些具體的問題。
“其實第一個鏡頭這里，你設定的是女主的母親走到了女主的家門口，但我認為，可以換一個畫面，比如女主母親走在一望無際的雪地上，這樣不僅鏡頭更好看，而且也能體現女主母親的匆忙以及長途跋涉。”
其實艾倫·里克曼在劇本里面的設計，也體現出了女主母親的長途跋涉，比如女主母親滿臉通紅，氣喘吁吁。
艾倫·里克曼用了很多文字來描述這一個鏡頭，如果只是把劇本當做小說來讀的話，肯定是沒問題的。
但是這樣的設計，拍出來就未必好，因為在視覺上不夠直觀，對觀眾的刺激也不夠。
而周彥給設計的這個鏡頭，可表現的東西更多，也更加直觀。
最主要的，是好看。
鏡頭是否好看，對一部電影來說是非常重要的。
另外，在鏡頭的處理上，其實還要更加簡單一點，因為拍這一幕，只要固定鏡頭就行，直接套用經典構圖便可。
把雪地跟天空的交界線放在畫面三分之一處，而角色的腳放在三分之二處，這樣把畫面分割成三等分，是很多電影慣用的構圖。
艾倫·里克曼聽了周彥的建議之后，非常驚喜，“我之前就在考慮，這個鏡頭是否要做一些修改，你這個提議實在是太好了。而且，如果用了你這個鏡頭，后期做配樂的時候，發揮的空間也要更大一些，是不是？”
周彥點頭，“是這樣的，這種簡單而有層次的鏡頭，配樂做起來確實要容易一點。或者說，這樣的鏡頭，才更適合做配樂。”
電影需要配樂，但不是說每一個鏡頭都適合放上配樂，有些電影就容易犯一個錯誤，就是喜歡堆砌配樂，不管是什么地方都會塞上一些音樂，事實上，很多鏡頭，在配樂上做一些留白更加合適。
比如說艾倫自己之前設計的鏡頭，跟周彥建議的這個鏡頭，前者明顯就不太適合配上音樂，而后者則很適合。</p>